私事ながら、1947年旧制大阪高校に入学した頃「将来は映画監督になってミュージカル映画を作りたい」と考え、和声学と楽式論を独学で始めた。1950年京都大学に進むと、音楽の友人を求めて京大男声合唱団に入り、秋には先輩の指示で指揮者を仰せ付かった。男声合唱組曲「月光とピエロ」を歌った緑で、作曲家清水脩先生（故人）に作曲全般の重要留意事項について、ご懇篤な薫陶を受けた。
　1953年の卒業を前に、極度の不況の為、両親は長男の私が就職浪人になることを恐れ、私に映画監督志向を断念させ、片っ端から就職試験を受けさせた処、銀行に入ることとなった。そこで清水先生を訪ね、今までのご教導の御礼言上傍々、音楽を断念する旨を申し上げた処「日曜作家として一年一作の男声合唱組曲を書けば」と諭された。
　その時から今年で60年、現在82歳の私は、数年前から体調不良で、主治医からは「長距離移動、長時間の指揮や講演、長時間の観劇」を禁じられているが、自室に籠っての作曲と資料作成は許された。「いよいよ余命幾許もないか」と考え「今の内に作品を書き残しておこう」と5年ほど前から25ほどの男声合唱組曲を作曲してきた。
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　その途上、近年急速にその演奏能力と名声を喧伝されてきたOSAKA MEN'S CHORUS（以下OMCという）との出会いがあった。常任指揮者の一人・安井直人先生（大阪府立淀川工科高等学校教諭・国文学担当）は、御尊父ともども大の北原白秋フアンで詩や語彙の解釈等に多大のご助力を賜ったことから、組曲「東京景物詩・第二」の初演（2010年）をOMCにお願いすることとした。
　同じ詩集の中でも白秋先生が、実に冷静に客観的に、当時急変貌を遂げる東京の風物や人間模様を描かれた詩を選び作曲した。OMCの「乱れの無い軟口蓋共鳴の発声」と西欧人が幼児の頃から励行している「周囲の人の歌声に聞き耳を立てながら歌うこと」によって習得した「精微なアンサンブル」を軸に名初演を果たし、多大の称賛を得た。
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　2011年、再びOMCから、創立50周年記念演奏会の為の新曲の委嘱があった。前述の私の構想の中に「北原白秋先生の雪の詩を水墨画のような男声合唱組曲に仕立ててみたい」との思いがあったので、迷うことなく作り始めたが、組曲の標題がなかなか思い浮かばなかったので、安井先生にご相談したところ、流石、国文学に精通され且つ白秋文学に造詣の深い先生から「玄冬素雪」との最適の標題が示された。
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　前回の「東京景物詩・第二」の名初演以降も、OMCは、西洋の超一流の交響楽団や合唱団が実践する「練習時には演奏するだけではなく、聞き耳を立てて団内のアンサンブルの完熟度を追求すること」「西洋音楽の演奏に必要な構築性主要4項目（リズム・メロディー・和声学・楽式論）の整合性の遵守」「装飾性主要4項目（デュナミーク・アゴーギク・コロリート・フレージング）の整合性の遵守」について、着実に習得をされているほか、メンバー各位の社会生活の中から多くの貴重な人生体験が、無意識のうちに合唱活動の中にも浸透し音楽にもー層の重厚さを与えている。白秋先生の清澄な詩情と、OMCが描く玄冬素雪の抒情を心行くまでご清聴頂ければ、幸いである。
　末筆ながら、演奏会のご成功と今後ますますのご隆昌を心からお祈りする。
（初演で配布されたプログラムより）

　詩集『邪宗門』を上梓し、一躍人気詩人となった白秋であるが、人妻松下俊子とのスキャンダルでその名声は地に落ち、失意の中で死を思う日々が続く。二人はその後正式に結婚し、神奈川県三浦半島の三崎に新しく居を構えるが、やがて不仲になり、翌年には離婚してしまう。この俊子との恋愛は詩集『東京景物詩及其他』に陰影を与えることになる。その後、江口章子と再婚して小田原に転居。ささやかな山荘を構えるも生活は困窮し、妻に背かれる形で5年目に離別。その翌年に佐藤菊子と結婚し、長男隆太郎、長女篁子が相次いで誕生する。ようやく手に入れた幸せな家庭生活は創作活動を刺激し、小田原の山荘の清雅な暮らしは、山水画のような閑寂な枯淡の詩境に向かわせ、詩集『水墨集』『海豹と雲』に結実するのである。

　男声合唱組曲『玄冬素雪』は多田武彦先生の85番目の組曲で、OSAKA MEN'S CHORUS の創立45周年記念として委嘱した『東京景物詩・第二』に引き続き、創立50周年記念のために再び作曲をお願いした。題名の『玄冬素雪』は「冬の白い雪」という意味で、その名の通り北原白秋の詩の中から冬と雪を題材にした六篇を選んで構成されている。
　第2曲から第6曲までが詩集『水墨集』から選ばれ、「幽かな光と自然が織りなす東洋的な閑寂の世界」が主題になっているのに対し、第1曲だけが『海豹と雲』所収で、「吹き荒ぶ雪の大氷原に立ち尽くす白熊」が主題になっている。一見するとこの第1曲だけが異質に感じられるのだが、実はこの第1曲が組曲全体の重要な鍵を握っているのである。
　白秋が亡くなるとき、窓からの朝の空気に触れ、「今日は何日か、11月2日か、新生だ、新生だ、この日をお前達よく覚えておおき。私の輝かしい記念日だ。新しい出発だ、も少しお開け。・・・あゝ素晴らしい」と長男隆太郎に声をかけたのが最期の言葉だったという。白秋は「新生」という言葉を好み、作品の中でもしばしば用いているが、この「新生」こそがこの組曲のキーワードなのである。
　スキャンダルや不幸な結婚生活の後にようやく手にした幸福。乱れ荒んだかつての自分ではない、新しく生まれ変わった自分。その「新生」の喜びが第2曲以降に歌われ、それらと対峠する形で第1曲「熊人」が冒頭に置かれている。ここで歌われる「吹き荒ぶ雪の大氷原に立ち尽くす白熊」こそが「乱れ荒んだかつての自分」、つまり白秋自身を指している。この曲は「夢は飛ぶ、白く飛ぶ」という言葉で締めくくられるが、激しく厳しい曲調から清雅なたたずまいの第2曲「雪煙」に移行する鮮やかな転換は、前作『東京景物詩・第二』の中の苦悩に満ちた白秋が、『玄冬素雪』の満ち足りた閑寂の世界へ「夢が飛ぶ」ごとく「新生」する様を見事に表現している。まさに構成の妙であり、熟練した作曲技法には驚嘆するばかりである。またこの第2曲ではソロと合唱のユニゾン効果によってドビュッシーを彷彿とさせる響ぎを生み出し、「月の光」に濡れた静かな雪景色を詩情豊かに表現している。

　すべては輝いてる、
　よい喜びにある、
　すべては単純だ、雪と光だ。

　終曲「雪後」の最後の数行がこの組曲の全てを表している。白秋の美しい言葉が、簡潔でありながら豊かな音楽で表現されていて、音楽に素直に寄り添っていくだけで温かく幸せな気持ちになって「歌う喜び」を感じることができる。そして、さらには聴く者にもそれが共有される。これは取りも直さずこの組曲によって私達が「新生」されるということに他ならない。この組曲を歌うたび、聴くたびに私達は「新しい自分」を発見し、「生きる喜び」を感じることだろう。

熊人…大氷原に立つ白熊は「乱れ荒んだかつての白秋」　の姿である。吹き荒ぶ雪嵐の中で「新生」の日を切なく夢見ている。
雪煙…月光に濡れた竹林。静けさの中に幽かに立つ雪煙。「新生」した白枚の満ち足りた心象風景でもある。
冬至前後…冬の夕暮れの竹林。透明な寒気と穏やかな夕陽の中で、言い知れぬ幸福感に包まれている。
雪に立つ竹…雪の降った後の竹林。穏やかな光と影の語調。新しい季節と自らの「新生」を予感してぃる。
雪暁…雪の夜明け。静かな朝の光の中で幼子を抱く。前世と現世との境さえ見失わせるほどの幸せな陶酔のひととき。
雪後…帽子のように雪を被った墓石、遠く聞こえる波音、雀や山鳩、木魚の響き…周りの全ての物に心を和ませ、「新生」の喜びを噛みしめている。
（初演で配布されたプログラムより）