The Photograph Mojo 
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Directed by - Stella Meghie; Country - USA; Resume - A series of intertwining love stories set in the past and in the present; &ref(https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjY3OWY4NDMtNmMwYy00ODNmLTljODAtMzEyNWI5ZDc1YzU3XkEyXkFqcGdeQXVyMDM2NDM2MQ@@._V1_SY1000_CR0,0,629,1000_AL_.jpg); Duration - 106 Min. The photograph cast 2020. The photographers. The photographies. The photography blogger. Who is watching this beautiful song in January 2020? May God bless you and You find your love???of life. The photograph is proof taking back sunday. This song gives me a big relief thanks! my friend. this might change my life later. Im getting those “Love Jones” vibes from this one. Lord willing, Ill be there for it in #2020.
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Além disso, ainda ter que processar aquilo tudo quimicamente dentro de uma sala escura parecia bastante muito trabalho pra mim. Fotografia digital já era o padrão para a maioria dos fotógrafos e era o padrão para mim também. Hoje todo o meu trabalho de retratos é feito em câmeras analógicas. Meu segundo contato com fotografia analógica foi em 2012, quando descobri que um colega de trabalho tinha uma SLR Canon e a usava pra fotografar seus projetos pessoais. T Também me lembro claramente de dizer a ele o quão errado estava, por usar uma tecnologia tão ultrapassada e que logo estaria extinta. Como decidi começar fotografar com filme A virada aconteceu em 2013, quando descobri que câmeras de médio formato seriam perfeitas para meu tipo de fotografia. Apesar de que uma câmera digital de médio formato custar na época o mesmo preço do meu carro novo. Foi quando decidi comprar minha primeira câmera analógica de médio formato, uma Mamiya 645 PRO TL. Daquela data em diante o eu do futuro ficaria sempre imaginando o que o eu do passado diria sobre aquela escolha. Me apaixonei por fotografar com filme sobretudo depois que vi os primeiros resultados (ruins) saindo do laboratório. Aos poucos evoluí para hoje fotografar com filme quase que exclusivamente. Digital vs. analógico? Este artigo é uma resposta para todas as pessoas que me perguntam porque ainda fotografar com filme, já que isto parece ser um mistério para todos. Em hipótese alguma este artigo é do tipo “ digital versus analógico “. Meu objetivo principal é apresentar as câmeras de filme como uma ferramenta viável para alguns tipos de trabalhos e práticas. Assim como as câmeras digitais são ferramentas viáveis também para outras coisas (a maioria delas na verdade). 1. Planeje ou pereça Durante meus primeiros ensaios usando uma câmera de médio formato, percebi que não poderia mais errar como errava no digital. Filmes coloridos e em preto e branco são muito caros no Brasil. Definitivamente não era meu plano acabar com o saldo da minha conta bancária à medida que clicava. Percebi que precisaria de uma quantidade muito maior de planejamento do que estava acostumado a fazer quando no digital. Este é um ótimo exemplo de imagem planejada. Comprei e cortei algumas cartolinas para fazer os fundos para este ensaio. Normalmente eu começo a fotografar já sabendo exatamente o que vou fazer. Quando você fotografa com filme, por padrão se clica muito menos e aumenta-se muito a qualidade do clique. Sobretudo porque você tende a pensar duas (ou três) vezes antes de apertar o botão de disparo. Aprende-se rápido a identificar o tipo de material que vai virar uma grande imagem. Não dá pra contar o número de vezes que posicionei uma modelo em um lugar, olhei pelo viewfinder e depois de poucos minutos disse “não, vamos passar pra próxima foto, vamos esquecer esta”. Mesmo para fotógrafos digitais, filme é uma excelente maneira de praticar a visualização de cenas primeiro na imaginação. Em outras palavras, você pode focar em clicar somente as coisas que vão realmente funcionar com seus objetivos. Olho sempre no que vai acontecer, não o que já aconteceu Você tende a ficar mais atento às coisas acontecendo ao seu redor porque clica menos. Consequentemente ganha-se mais tempo para fazer o que realmente importa. Interagir com pessoas, se ligar com os seus modelos, interagir com o cenário e explorar lugares. Você aprende que fotografia não é sobre o que acontece dentro da câmera, mas sobretudo o que acontece fora dela. E já que o que acontece fora da câmera é o que faz boas fotos, você se importa mais com as coisas ao redor. 2. Ao fotografar com filme você mantém o olhar no futuro Isso pode ser novo pra você mas tenho que dar a notícia. Câmeras analógicas não têm telas de LCD pra que você possa checar as imagens. Isso é verdade para todas as câmeras analógicas, sem exceção. Como resultado podemos dizer que fotografar analógico nos ajuda a interromper o mau hábito de checar fotos já feitas ao longo do dia. A única tela que você irá conferir é o visor da câmera e o que aparece dentro dele. Em outras palavras, a imagem que você está à procura, não imagens que você já encontrou e estão prontas. Enquanto usamos câmeras digitais, perdemos muito tempo conferindo fotos. Sem mencionar que a presença da tela cria uma tensão com as pessoas que você fotografa, já que eles têm a possibilidade e expectativa de ver como eles se saíram nas imagens. Volto ao que disse no primeiro tópico. O que importa mais acontece fora da câmera. Não ter nenhum LCD para conferir as imagens que você acabou de fazer te ajuda a focar no futuro e o que você vai fazer a seguir. A câmera se torna uma ponte que te leva ao futuro, nunca para o passado, pelo menos enquanto fotografando. Com câmeras digitais as pessoas tendem a mergulhar na tela de LCD conferindo fotos e, quando se dão conta, perderam contato com o mundo ao redor e as coisas acontecendo nele. 3. Você têm acesso a muitos tipos de câmera Apesar de isto estar mudando, no mundo digital não temos muitas opções de formatos como temos no analógico. Quando temos, estes formatos são incrivelmente caros (sim, estou olhando pra vocês backs digitais de médio formato). Você pode sempre encontrar muitas opções baratas para qualquer tipo de formato.?Gosta das câmeras digitais “full frame”? Você pode comprar uma Canon EOS Elan 7 por um preço imbatível e usar todas as suas lentes EOS atuais na sua analógica. Por exemplo, a minha câmera 35mm preferida, a Olympus OM20, pode ser encontrada por preços módicos, incluso lente. O look do médio formato, usando uma câmera 6×7. Adicionalmente, grande formato nem chega a existir no mundo digital, já que backs de scanning são extremamente caros, e extremamente limitados a áreas específicas de trabalho. A maioria dos fotógrafos de grande formato ainda utilizam filme. 4. Você aprende a fotometrar de verdade Todo mundo faz ou já fez isto. Uma fotometria descuidada, aperta-se o botão de disparo, olha a foto na tela e corrige a exposição no próximo clique. Ao fazer isto você perde tempo e conexão com a cena. Algumas vezes a exposição nem importa. Se não estiver muito errado você pode recuperar as áreas escuras ou claras no Lightroom ou outro programa de edição de imagens, não é? No analógico você não pode fugir da obrigação de realizar uma fotometria perfeita e detalhada. Você é obrigado a pré-definir já na hora do clique os valores para sombras e altas luzes ou não terá os resultados pretendidos. A surpresa de não saber o resultado final Escuto muita gente dizer “o mais legal do analógico é não saber quais serão os resultados até revelar o filme”. Esta frase tão comum nunca esteve mais errada. Fotografar com câmeras analógicas é saber sobretudo cada aspecto do que você faz. Ou pelo menos tentar saber, e é assim que você aprende mais e mais. Você aperta o botão e sabe exatamente o que vai sair da câmera. Você viu a imagem e a capturou. É claro, você não conseguirá mostrar a outras pessoas antes de revelar e escanear o filme, mas você sabe o que fez e tem?(ou pelo menos tenta ter) controle do processo. O mesmo vale para ensaios em studio. Fotometria para flash é muito importante e a fotografia analógica nos força a ser mais detalhistas. Na minha opinião, a melhor estratégia para iniciantes na fotografia é aprender o básico no digital. A curva de aprendizado é menor e o processo de tentativa, erro e correção, mais rápido. Praticar todos os conceitos básicos no digital e depois nas câmeras analógicas é melhor. Assim o estudante será forçado a aprender profundamente todos os assuntos que envolvam o ato de medir luz (fotometrar) e ajustar as variáveis da câmera. Inclusive, ofereço um Curso Online de Fotografia Básica para Iniciantes. Se você usar o cupom AF25 ganha 25% de desconto na sua matrícula. 5. Você se torna mais eficiente Ao fotografar com filme você pratica bastante a arte de captura
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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Câmera fotográfica de grande formato Fotografia (do grego φως [ fós] ("luz"), e γραφις [ grafis] ("estilo", " pincel ") ou γραφη grafê, e significa " desenhar com luz e contraste" [ 1]), por definição, [ 2] é essencialmente a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando-as em uma superfície sensível. [ 3] A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce. Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de muitos anos. Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução do filme fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a redução de custos, popularizando o uso da fotografia. Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo tempo que são oferecidos a preços cada vez menores, disponibilizam ao usuário médio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A simplificação dos processos de captação, armazenagem, impressão e reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada à facilidade de integração com os recursos da informática, como organização em álbuns, incorporação de imagens em documentos e distribuição via Internet, têm ampliado e democratizado o uso da imagem fotográfica nas mais diversas aplicações. A incorporação da câmera fotográfica aos aparelhos de telefonia móvel têm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do indivíduo. Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada vez mais pessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de fotógrafos amadores ou profissionais, o já amplo espectro de significado da experiência de se conservar um momento em uma imagem. História A fotografia não é a obra final de um único criador. Ao longo da história, diversas pessoas foram agregando conceitos e processos que deram origem à fotografia como a conhecemos. O mais antigo destes conceitos foi o da câmara escura, descrita pelo napolitano Giovanni Baptista Della Porta, já em 1558, e conhecida por Leonardo da Vinci [ 4] que, como outros artistas no século XVI, a usava para esboçar pinturas. O cientista italiano Angelo Sala, em 1604, percebeu que um composto de prata escurecia ao Sol, supondo que esse efeito fosse produzido pelo calor. Foi então que Johann Heinrich Schulze, fazendo experiências com ácido nítrico, prata e gesso em 1724, determinou que era a prata halógena, convertida em prata metálica, e não o calor, que provocava o escurecimento. Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por Nicéphore Niépce, em 1826. A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1826 pelo francês Joseph Nicéphore Niépce numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo fotossensível chamado Betume da Judeia. A imagem foi produzida com uma câmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. Nièpce chamou o processo de "heliografia", gravura com a luz do Sol. Paralelamente, Daguerre, outro francês, produzia com uma câmera escura efeitos visuais em um espetáculo denominado "Diorama". Daguerre e Niépce trocaram correspondência durante alguns anos, vindo finalmente a firmarem sociedade. Após a morte de Nièpce, Daguerre desenvolveu um processo com vapor de mercúrio que reduzia o tempo de revelação de horas para minutos. O processo foi denominado daguerreotipia. Daguerre descreveu seu processo à Academia de Ciências e Belas Artes, na França, e logo depois requereu a patente do seu invento na Inglaterra. A popularização dos daguerreótipos [ 5] deu origem às especulações sobre o "fim da pintura", inspirando o Impressionismo. [ 6] O britânico *William Fox Talbot, [ 7] que já efetuava pesquisas com papéis fotossensíveis, ao tomar conhecimento dos avanços de Daguerre, em 1839, decidiu apressar a apresentação de seus trabalhos à Royal Institution e à Royal Society, procurando garantir os direitos sobre suas invenções. Talbot desenvolveu um diferente processo denominado calotipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata, que posteriormente eram colocadas em contato com outro papel, produzindo a imagem positiva. Este processo é muito parecido com o processo fotográfico em uso hoje, pois também produz um negativo que pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. À época, Hippolyte Bayard também desenvolveu um método de fotografia. Porém, por demorar a anunciá-lo, não pôde mais ser reconhecido como seu inventor. [ 8] No Brasil, o francês radicado em Campinas ( São Paulo), Hércules Florence conseguiu resultados superiores aos de Daguerre, pois desenvolveu negativos. [ 9] Contudo, apesar das tentativas de disseminação do seu invento, ao qual denominou "Photographie" - foi o legítimo inventor da palavra - não obteve reconhecimento à época. [ 10] Sua vida e obra só foram devidamente resgatadas em 1976 por Boris Kossoy. [ 11] A fotografia então popularizou-se como produto de consumo a partir de 1888. A empresa Kodak abriu as portas com um discurso de marketing onde todos podiam tirar suas fotos, sem necessitar de fotógrafos profissionais com a introdução da câmera tipo "caixão" e pelo filme em rolos substituíveis criados por George Eastman. [ 12] Desde então, o mercado fotográfico tem experimentado uma crescente evolução tecnológica, como o estabelecimento do filme colorido como padrão e o foco automático, ou exposição automática. Essas inovações indubitavelmente facilitam a captação da imagem, melhoram a qualidade de reprodução ou a rapidez do processamento, mas muito pouco foi alterado nos princípios básicos da fotografia. A grande mudança recente, produzida a partir do final do século XX, foi a digitalização dos sistemas fotográficos. A fotografia digital mudou paradigmas no mundo da fotografia, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos e facilitando a produção, manipulação, armazenamento e transmissão de imagens pelo mundo. O aperfeiçoamento da tecnologia de reprodução de imagens digitais tem quebrado barreiras de restrição em relação a este sistema por setores que ainda prestigiam o tradicional filme, e assim, irreversivelmente ampliando o domínio da fotografia digital. [ 13] Processos fotográficos Fotografia em preto e branco A fotografia nasceu em preto e branco, mais precisamente como o preto sobre o branco, no início do século XIX. [ 14] Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerreótipo - aproximadamente na década de 1823 - até aos filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica e diminuição dos custos. Os filmes atuais têm uma grande gama de tonalidade, superior até mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso, as fotos feitas com filmes PB são superiores as fotos coloridas convertidas em PB. Meio tom As fotografias em preto e branco destacam-se pela riqueza de tonalidades; a fotografia colorida não tem o mesmo alcance dinâmico. Na fotografia P&B se costuma utilizar a luz e a sombra de forma mais proeminente para criar efeitos estéticos ? há quem prefira fotografar apenas em filme preto e branco, mesmo com a maior facilidade e menor custo do equipamento digital. Os sensores das câmeras digitais ainda possuem alcance dinâmico muito menor do que a fotografia P&B e mesmo da colorida, estando mais próximo do slide. Fotografia colorida Foto de 1942 de um carpinteiro trabalhando. Exemplo histórico das primeiras fotografias coloridas. A fotografia colorida [ 15] foi explorada durante o século XIX e os experimentos iniciais em cores não puderam fixar a fotografia, nem prevenir a cor de enfraquecimento. Durante a metade daquele século as emulsões disponíveis ainda não eram totalmente capazes de serem sensibilizadas pela cor verde ou pela vermelha - a total sensibilidade a cor vermelha só foi obtida com êxito total no começo do século XX. [ 16] A primeira fotografia colorida permanente
I binge watched all 8 episodes last night, and this show is great! I just wish there was more than 8 episodes! Episode 6 weirded me out, but I still loved all of it.
Columnist Тина Аудрей
Bio: “Something is elegant if it is two things at once: unusually simple and surprisingly powerful.” || IG?: tee_audrey ||
4.0/ 5stars
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Câmera fotográfica de grande formato Fotografia (do grego φως [ fós] ("luz"), e γραφις [ grafis] ("estilo", " pincel ") ou γραφη grafê, e significa " desenhar com luz e contraste" [ 1]), por definição, [ 2] é essencialmente a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando-as em uma superfície sensível. [ 3] A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce. Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de muitos anos. Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução do filme fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a redução de custos, popularizando o uso da fotografia. Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo tempo que são oferecidos a preços cada vez menores, disponibilizam ao usuário médio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A simplificação dos processos de captação, armazenagem, impressão e reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada à facilidade de integração com os recursos da informática, como organização em álbuns, incorporação de imagens em documentos e distribuição via Internet, têm ampliado e democratizado o uso da imagem fotográfica nas mais diversas aplicações. A incorporação da câmera fotográfica aos aparelhos de telefonia móvel têm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do indivíduo. Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada vez mais pessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de fotógrafos amadores ou profissionais, o já amplo espectro de significado da experiência de se conservar um momento em uma imagem. História A fotografia não é a obra final de um único criador. Ao longo da história, diversas pessoas foram agregando conceitos e processos que deram origem à fotografia como a conhecemos. O mais antigo destes conceitos foi o da câmara escura, descrita pelo napolitano Giovanni Baptista Della Porta, já em 1558, e conhecida por Leonardo da Vinci [ 4] que, como outros artistas no século XVI, a usava para esboçar pinturas. O cientista italiano Angelo Sala, em 1604, percebeu que um composto de prata escurecia ao Sol, supondo que esse efeito fosse produzido pelo calor. Foi então que Johann Heinrich Schulze, fazendo experiências com ácido nítrico, prata e gesso em 1724, determinou que era a prata halógena, convertida em prata metálica, e não o calor, que provocava o escurecimento. Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por Nicéphore Niépce, em 1826. A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1826 pelo francês Joseph Nicéphore Niépce numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo fotossensível chamado Betume da Judeia. A imagem foi produzida com uma câmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. Nièpce chamou o processo de "heliografia", gravura com a luz do Sol. Paralelamente, Daguerre, outro francês, produzia com uma câmera escura efeitos visuais em um espetáculo denominado "Diorama". Daguerre e Niépce trocaram correspondência durante alguns anos, vindo finalmente a firmarem sociedade. Após a morte de Nièpce, Daguerre desenvolveu um processo com vapor de mercúrio que reduzia o tempo de revelação de horas para minutos. O processo foi denominado daguerreotipia. Daguerre descreveu seu processo à Academia de Ciências e Belas Artes, na França, e logo depois requereu a patente do seu invento na Inglaterra. A popularização dos daguerreótipos [ 5] deu origem às especulações sobre o "fim da pintura", inspirando o Impressionismo. [ 6] O britânico *William Fox Talbot, [ 7] que já efetuava pesquisas com papéis fotossensíveis, ao tomar conhecimento dos avanços de Daguerre, em 1839, decidiu apressar a apresentação de seus trabalhos à Royal Institution e à Royal Society, procurando garantir os direitos sobre suas invenções. Talbot desenvolveu um diferente processo denominado calotipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata, que posteriormente eram colocadas em contato com outro papel, produzindo a imagem positiva. Este processo é muito parecido com o processo fotográfico em uso hoje, pois também produz um negativo que pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. À época, Hippolyte Bayard também desenvolveu um método de fotografia. Porém, por demorar a anunciá-lo, não pôde mais ser reconhecido como seu inventor. [ 8] No Brasil, o francês radicado em Campinas ( São Paulo), Hércules Florence conseguiu resultados superiores aos de Daguerre, pois desenvolveu negativos. [ 9] Contudo, apesar das tentativas de disseminação do seu invento, ao qual denominou "Photographie" - foi o legítimo inventor da palavra - não obteve reconhecimento à época. [ 10] Sua vida e obra só foram devidamente resgatadas em 1976 por Boris Kossoy. [ 11] A fotografia então popularizou-se como produto de consumo a partir de 1888. A empresa Kodak abriu as portas com um discurso de marketing onde todos podiam tirar suas fotos, sem necessitar de fotógrafos profissionais com a introdução da câmera tipo "caixão" e pelo filme em rolos substituíveis criados por George Eastman. [ 12] Desde então, o mercado fotográfico tem experimentado uma crescente evolução tecnológica, como o estabelecimento do filme colorido como padrão e o foco automático, ou exposição automática. Essas inovações indubitavelmente facilitam a captação da imagem, melhoram a qualidade de reprodução ou a rapidez do processamento, mas muito pouco foi alterado nos princípios básicos da fotografia. A grande mudança recente, produzida a partir do final do século XX, foi a digitalização dos sistemas fotográficos. A fotografia digital mudou paradigmas no mundo da fotografia, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos e facilitando a produção, manipulação, armazenamento e transmissão de imagens pelo mundo. O aperfeiçoamento da tecnologia de reprodução de imagens digitais tem quebrado barreiras de restrição em relação a este sistema por setores que ainda prestigiam o tradicional filme, e assim, irreversivelmente ampliando o domínio da fotografia digital. [ 13] Processos fotográficos Fotografia em preto e branco A fotografia nasceu em preto e branco, mais precisamente como o preto sobre o branco, no início do século XIX. [ 14] Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerreótipo - aproximadamente na década de 1823 - até aos filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica e diminuição dos custos. Os filmes atuais têm uma grande gama de tonalidade, superior até mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso, as fotos feitas com filmes PB são superiores as fotos coloridas convertidas em PB. Meio tom As fotografias em preto e branco destacam-se pela riqueza de tonalidades; a fotografia colorida não tem o mesmo alcance dinâmico. Na fotografia P&B se costuma utilizar a luz e a sombra de forma mais proeminente para criar efeitos estéticos ? há quem prefira fotografar apenas em filme preto e branco, mesmo com a maior facilidade e menor custo do equipamento digital. Os sensores das câmeras digitais ainda possuem alcance dinâmico muito menor do que a fotografia P&B e mesmo da colorida, estando mais próximo do slide. Fotografia colorida Foto de 1942 de um carpinteiro trabalhando. Exemplo histórico das primeiras fotografias coloridas. 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Columnist Тина Аудрей
Bio: “Something is elegant if it is two things at once: unusually simple and surprisingly powerful.” || IG?: tee_audrey ||
4.0/ 5stars
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