2022年のTHE MANZAIです。
→2021.12.5THE MANZAI2021
→2020.12.6THE MANZAI2020
→2019.12.8THE MANZAI2019
→2018.12.9THE MANZAI2018
→2017.12.17THE MANZAI 2017
→2016.12.18THE MANZAI 2016
歳を経るごとに書くことをひねり出すのが大変になっています。この番組に出るレベルの漫才師になれば、技術的に言うことはさほどありません。その技術を使って、もっとおもしろいことをやって欲しいというのは私がずっと言っていることです。「ネタ」は、お笑いの方法論の中ではかなりプリミティブなものでしかありません。飽きずにこの番組をずっとやっていることを鑑みるに、私の考え方は演者にとってもお客にとっても異端なのでしょうが、同じことでも言い続けないと黙殺されますからね。
1.タカアンドトシ
矢部が言っていましたが、「欧米か」に代えて「ジジイ」というツッコミをしていました。番組の最後に大吉先生が言っていましたけど、おじさんネタは色々なコンビが取り合っているので、あんまり新鮮味がなかったのが問題でしょうか。
2.アンタッチャブル
なんとなく過去に見たことがある気がするネタでした。ザキヤマにはもっと自由に暴れて欲しいです。柴田にはそれを受け止めきれる包容力が確実にあります。
3.フットボールアワー
タカトシと一緒でおじさんネタでした。岩尾の頭頂部がたまに映るので気が散りましたが、ナイナイがネタの後に指摘してくれたので溜飲が下がりました。後藤がハゲいじりをしない（あるいは、できない）のであれば、気が散るので隠してくれた方がいいとは思います。
4.霜降り明星
霜降り明星のネタはずっとハマらないんですよねえ。大喜利力の低いクラスのお調子者がふざけている感がどうしても拭えません。まあ、好みの問題といえばそれまでです。
5.ナイツ
塙が他人の時事を自分のことのようにしゃべり、土屋が「お前じゃない」とツッコむ漫才でした。岡村がネタ後に言っていましたが、ずっとこのフォーマットを貫いていました。
そうであるだけに何ストロークか終わった後には漫才の構造がもう見えてしまうので、あんまり笑えなくなります。逆に終盤に入った「不倫」のクダリは「お前じゃない」ではないツッコミが入れられて裏切りになっていたため、おもしろかったです。
まずは、そういう裏切りをもっと増やして欲しいです。そして、ナイツなんだから各ネタ間の伏線張りももっと丁寧にやって欲しいと思います。今回のネタは各ストロークがぶつ切りの「足し算」の漫才になってしまっていました。
6.ミルクボーイ
いつもどおりのコーンフレークフォーマットでした。
何度でも同じことを言いますが、コーンフレークフォーマットの最高傑作は「コーンフレーク」なのです。今回も、超えられてはいませんでした。この傾向は、M-1で売れた漫才師全てに大なり小なり見られます。M-1に最高傑作を持ってこないはずがないからです。
今回違ったのは、彼らの漫才に対するこの手の批判への反論をネタに入れ込んでいたことでしょうか。でもその部分もおもしろくなってはいなかったので、あんまり響きませんでした。あと本ネタでは内海が喋っている時間（北海道展へのツッコミ）が長く、駒場がただ頷いている人に見えてしまったので、損をしていると思います。
7.千鳥
何回か見たことのある「旅館に予約するネタ」と構造は一緒で、ノブと大悟が電話で会話している設定でした。
大悟が自分の（設定上の）名前を間違えて言ってしまったハプニングが一番おもしろかったですが、やっぱり作りものは天然に勝てないということです。千鳥は、ネタなんかをやるよりおもしろいことができるので、ネタに時間を割かなくてもいいと思います（千鳥のネタ自体もそこまでおもしろくない、ということでもあります）。
8.博多華丸・大吉
最後華丸が大吉の脇を掴みにいったクダリについては、たけしは「（いい意味で）遊んでる」と評していました。どこまで台本かは分かりませんが、ああいう風に自然にふざけてこそおもしろいものができ上がると私は思っています。台本ガチガチ感を、出して欲しくはないのです。
9.サンドウィッチマン
いつも通り、大喜利ができてないネタでした。コント漫才なので台本ガチガチ感もどうしても強めに出てしまいます。
10.パンクブーブー
メインテーマは、「象は鼻の長い動物ではない」という佐藤のおかしな主張でした。佐藤の役回りはそういうおかしな人物を演じていくことでしたが、どうしても演じている感が抜けませんでした。多分、「象の鼻は長いとは言えない」という主張の根拠をはっきりと提示できておらず、黒瀬の反論に対する再反論に終始していたからでしょう。
今はテレビにもYouTubeにも「象の鼻は長くない」的な一見「おかしな」ことを言う人で溢れかえっています。その手の天然には、おもしろさでは勝てません。
11.銀シャリ
パンクブーブーの漫才と基本的な構造は一緒です。鰻が変な早口言葉を言う変な人を演じる漫才でした。やっぱり天然ものには勝てません。ボケがその程度なので、橋本のツッコミも過剰すぎるように思えてしまいます。あんなに言葉を重ねてマンキンでツッコむほどの相手ではないように見えるのです。
12.マヂカルラブリー
コント臭が強い漫才でした。問題は、たくさん演技をする必要がある野田に大して演技力がないことでしょうね。野田がアメトーークでこのネタで見せたような突拍子もないボケをやった時は大抵スベっていましたが、その原因になったような恥じらいやためらいがどうしても見え隠れしてしまっています。
13.錦鯉
M-1で見たネタと較べると、全体的な大喜利のクオリティが下がっている気がしましたが、まさのりさんの表情その他全体から醸し出されるバカ感でごり押しできるのがこのコンビの強みだとは思います。
14.からし蓮根(プレマスターズ優勝)
ボケの伊織がパワフルな奥さんを演じるネタでした。2人にかなり身長差があるので、パワフルな奥さんという設定に説得力が生まれていたのは良かったと思います。フランケンシュタインみたいな伊織の顔もキャラに合っています。加えて、ネタにおける大喜利力も高いように感じました。
ただ伊織には、もう少し演技力は欲しいです。パワフルな奥さんというキャラ自体が寡黙で朴訥な伊織の語り口に合っていたのでかなりごまかせてはいましたが、それでも完全にごまかせていたわけではないですし、他のキャラもできた方がいいのは当然です。
15.テンダラー
野田や伊織と較べると、浜本のボケキャラの演技力はかなり高いと思います。ネタ中のボケはよく考えるとしょうもないものが多い（＝あの程度ならアドリブで思い付いて欲しい）のですが、浜本の演技力がかなりカバーしています。
ネタは大きく3つの設定に分かれていましたが、「ワシやないかい」の伏線を回収したのは非常に良かったです。
16.かまいたち
ポイントカードの漫才は、2018年のM-1でかまいたちが披露しています。
せめてM-1とは被らないものをやって欲しいのですが、何があったのでしょうか。番組側も確認が不足していると思います。
漫才の構造はパンクブーブーと似ており、山内が妙な主張に固執する変人を演じていました。山内の演技は、佐藤よりは真に迫るものができていると思います。
17.海原やすよ ともこ
これぞ漫才です。漫才はこうあるべきです。
他の多くのコンビで見られたような決まった設定やキャラクターみたいなものはなく、大阪のおばちゃんが自由気ままに会話をしている感じで漫才をしていました（そのために話題も結構あっちこっちに飛んでいました）。
この原稿でも何度も書いていますが、人工ボケは天然ボケには敵いません。そして天然ボケの人は全てをアドリブでやっているはずなので（台本があったら天然とは言いません）、それに対抗するには天然じゃない人たちもアドリブで進行していくよりないのです。全部アドリブでやれば、作り物感がかなり薄れるからです。もちろん今回二人が披露した漫才も台本に根差したものがあるのかもしれませんが、そうであれば台本を感じさせないように演じるのが二人の腕だということです。台本がないのだとすれば、それでいて会話をおもしろく仕上げるのが二人の腕です。
こういうアドリブ（に見える）漫才を仕上げるには、ボケ側は普段からツッコミの対象になるような妙な言説を考えておくことが必要ですし、ツッコミもボケの言動を普段から観察して何がどうおかしいのかを言語化しながら考えておくことが必要です。そういう意味では、確かな積み重ねが求められるのが漫才なのです。
18.おぎやはぎ
おぎやはぎらしいスローテンポな漫才でした。「戌が増える」という終盤の大ボケはおもしろかったのですが、「桃が増える」という銀シャリの大ボケと若干被っていたのは不運だなあと思いました。
大喜利力の話をすると、「その年の干支は年末になれば誰も覚えていない」というのはおもしろかったですが、「名前あるシップスクラークか」と「うま・ひつじ・さる・とり・いぬ・い」は覚えにくいという話はあんまり共感できませんでした。
19.笑い飯
矢部も言っていましたが、ボケがダジャレばっかりでした。
このしょうもなさをカバーする演技力や（まさのりさんのような）キャラクターも2人にはないと思います。
20.NON STYLE
漫才中にずっと貫かれているテーマは、井上による「ドンのセルフサービス」に笑いをこらえきれない石田という設定なのですが、ここはどうにも作り物感が拭えません。もっと、こらえきれずに笑ってしまう演技をしてもいいと思います。「ドンのセルフサービス」それ自体も石田があんなにおもしろいと思うほどおもしろいものには見えません。
21.ミキ
兄弟で漫才をやっているので、姉妹で漫才をやっているとやすともと条件は同じはずです。やすともみたいな自然発生（アドリブ）的漫才がこのコンビにもできるはずなのです。
でもこのコンビは敢えて、作り物感を出した漫才をしています。それがやりたいことなのであれば止めませんが、私はもったいないと思います。
作り物感が出るのは、2つ理由があります。まず亜生の演技力が足りず、ボケキャラを演じ切れていないからです。特に投げられたものを追いかける動きとかにはウケ狙い感が強く漂っていました。2つ目は、台本の問題です。亜生の言っていることはどうにも作家が事前に一生懸命考えたかのような内容なのです。最後に「ガマンや！」の動きが2人で合うのも作り物感が出るだけなので、私はやめた方がいいと思います。
お兄ちゃんが笑いをこらえきれていない瞬間があるので、自然発生的な立ち話漫才の片鱗は見えています。私は、そっち方面をもっと伸ばしていって欲しいと思います。
22.中川家
この2人も兄弟なので、やすともの立ち話みたいな漫才ができるはずですが、コントっぽい舞台設定のある漫才をしたがります。
ミキよりは2人に演技力があって経験ゆえの味が出ているので、いいと思います。
23.爆笑問題
時事を扱うならナイツみたいな工夫をしましょう。ただ前述のように、ナイツのやり方ならいいということではありません。
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歳を経るごとに書くことをひねり出すのが大変になっています。この番組に出るレベルの漫才師になれば、技術的に言うことはさほどありません。その技術を使って、もっとおもしろいことをやって欲しいというのは私がずっと言っていることです。「ネタ」は、お笑いの方法論の中ではかなりプリミティブなものでしかありません。飽きずにこの番組をずっとやっていることを鑑みるに、私の考え方は演者にとってもお客にとっても異端なのでしょうが、同じことでも言い続けないと黙殺されますからね。
1.タカアンドトシ
矢部が言っていましたが、「欧米か」に代えて「ジジイ」というツッコミをしていました。番組の最後に大吉先生が言っていましたけど、おじさんネタは色々なコンビが取り合っているので、あんまり新鮮味がなかったのが問題でしょうか。
2.アンタッチャブル
なんとなく過去に見たことがある気がするネタでした。ザキヤマにはもっと自由に暴れて欲しいです。柴田にはそれを受け止めきれる包容力が確実にあります。
3.フットボールアワー
タカトシと一緒でおじさんネタでした。岩尾の頭頂部がたまに映るので気が散りましたが、ナイナイがネタの後に指摘してくれたので溜飲が下がりました。後藤がハゲいじりをしない（あるいは、できない）のであれば、気が散るので隠してくれた方がいいとは思います。
4.霜降り明星
霜降り明星のネタはずっとハマらないんですよねえ。大喜利力の低いクラスのお調子者がふざけている感がどうしても拭えません。まあ、好みの問題といえばそれまでです。
5.ナイツ
塙が他人の時事を自分のことのようにしゃべり、土屋が「お前じゃない」とツッコむ漫才でした。岡村がネタ後に言っていましたが、ずっとこのフォーマットを貫いていました。
そうであるだけに何ストロークか終わった後には漫才の構造がもう見えてしまうので、あんまり笑えなくなります。逆に終盤に入った「不倫」のクダリは「お前じゃない」ではないツッコミが入れられて裏切りになっていたため、おもしろかったです。
まずは、そういう裏切りをもっと増やして欲しいです。そして、ナイツなんだから各ネタ間の伏線張りももっと丁寧にやって欲しいと思います。今回のネタは各ストロークがぶつ切りの「足し算」の漫才になってしまっていました。
6.ミルクボーイ
いつもどおりのコーンフレークフォーマットでした。
何度でも同じことを言いますが、コーンフレークフォーマットの最高傑作は「コーンフレーク」なのです。今回も、超えられてはいませんでした。この傾向は、M-1で売れた漫才師全てに大なり小なり見られます。M-1に最高傑作を持ってこないはずがないからです。
今回違ったのは、彼らの漫才に対するこの手の批判への反論をネタに入れ込んでいたことでしょうか。でもその部分もおもしろくなってはいなかったので、あんまり響きませんでした。あと本ネタでは内海が喋っている時間（北海道展へのツッコミ）が長く、駒場がただ頷いている人に見えてしまったので、損をしていると思います。
7.千鳥
何回か見たことのある「旅館に予約するネタ」と構造は一緒で、ノブと大悟が電話で会話している設定でした。
大悟が自分の（設定上の）名前を間違えて言ってしまったハプニングが一番おもしろかったですが、やっぱり作りものは天然に勝てないということです。千鳥は、ネタなんかをやるよりおもしろいことができるので、ネタに時間を割かなくてもいいと思います（千鳥のネタ自体もそこまでおもしろくない、ということでもあります）。
8.博多華丸・大吉
最後華丸が大吉の脇を掴みにいったクダリについては、たけしは「（いい意味で）遊んでる」と評していました。どこまで台本かは分かりませんが、ああいう風に自然にふざけてこそおもしろいものができ上がると私は思っています。台本ガチガチ感を、出して欲しくはないのです。
9.サンドウィッチマン
いつも通り、大喜利ができてないネタでした。コント漫才なので台本ガチガチ感もどうしても強めに出てしまいます。
10.パンクブーブー
メインテーマは、「象は鼻の長い動物ではない」という佐藤のおかしな主張でした。佐藤の役回りはそういうおかしな人物を演じていくことでしたが、どうしても演じている感が抜けませんでした。多分、「象の鼻は長いとは言えない」という主張の根拠をはっきりと提示できておらず、黒瀬の反論に対する再反論に終始していたからでしょう。
今はテレビにもYouTubeにも「象の鼻は長くない」的な一見「おかしな」ことを言う人で溢れかえっています。その手の天然には、おもしろさでは勝てません。
11.銀シャリ
パンクブーブーの漫才と基本的な構造は一緒です。鰻が変な早口言葉を言う変な人を演じる漫才でした。やっぱり天然ものには勝てません。ボケがその程度なので、橋本のツッコミも過剰すぎるように思えてしまいます。あんなに言葉を重ねてマンキンでツッコむほどの相手ではないように見えるのです。
12.マヂカルラブリー
コント臭が強い漫才でした。問題は、たくさん演技をする必要がある野田に大して演技力がないことでしょうね。野田がアメトーークでこのネタで見せたような突拍子もないボケをやった時は大抵スベっていましたが、その原因になったような恥じらいやためらいがどうしても見え隠れしてしまっています。
13.錦鯉
M-1で見たネタと較べると、全体的な大喜利のクオリティが下がっている気がしましたが、まさのりさんの表情その他全体から醸し出されるバカ感でごり押しできるのがこのコンビの強みだとは思います。
14.からし蓮根(プレマスターズ優勝)
ボケの伊織がパワフルな奥さんを演じるネタでした。2人にかなり身長差があるので、パワフルな奥さんという設定に説得力が生まれていたのは良かったと思います。フランケンシュタインみたいな伊織の顔もキャラに合っています。加えて、ネタにおける大喜利力も高いように感じました。
ただ伊織には、もう少し演技力は欲しいです。パワフルな奥さんというキャラ自体が寡黙で朴訥な伊織の語り口に合っていたのでかなりごまかせてはいましたが、それでも完全にごまかせていたわけではないですし、他のキャラもできた方がいいのは当然です。
15.テンダラー
野田や伊織と較べると、浜本のボケキャラの演技力はかなり高いと思います。ネタ中のボケはよく考えるとしょうもないものが多い（＝あの程度ならアドリブで思い付いて欲しい）のですが、浜本の演技力がかなりカバーしています。
ネタは大きく3つの設定に分かれていましたが、「ワシやないかい」の伏線を回収したのは非常に良かったです。
16.かまいたち
ポイントカードの漫才は、2018年のM-1でかまいたちが披露しています。
せめてM-1とは被らないものをやって欲しいのですが、何があったのでしょうか。番組側も確認が不足していると思います。
漫才の構造はパンクブーブーと似ており、山内が妙な主張に固執する変人を演じていました。山内の演技は、佐藤よりは真に迫るものができていると思います。
17.海原やすよ ともこ
これぞ漫才です。漫才はこうあるべきです。
他の多くのコンビで見られたような決まった設定やキャラクターみたいなものはなく、大阪のおばちゃんが自由気ままに会話をしている感じで漫才をしていました（そのために話題も結構あっちこっちに飛んでいました）。
この原稿でも何度も書いていますが、人工ボケは天然ボケには敵いません。そして天然ボケの人は全てをアドリブでやっているはずなので（台本があったら天然とは言いません）、それに対抗するには天然じゃない人たちもアドリブで進行していくよりないのです。全部アドリブでやれば、作り物感がかなり薄れるからです。もちろん今回二人が披露した漫才も台本に根差したものがあるのかもしれませんが、そうであれば台本を感じさせないように演じるのが二人の腕だということです。台本がないのだとすれば、それでいて会話をおもしろく仕上げるのが二人の腕です。
こういうアドリブ（に見える）漫才を仕上げるには、ボケ側は普段からツッコミの対象になるような妙な言説を考えておくことが必要ですし、ツッコミもボケの言動を普段から観察して何がどうおかしいのかを言語化しながら考えておくことが必要です。そういう意味では、確かな積み重ねが求められるのが漫才なのです。
18.おぎやはぎ
おぎやはぎらしいスローテンポな漫才でした。「戌が増える」という終盤の大ボケはおもしろかったのですが、「桃が増える」という銀シャリの大ボケと若干被っていたのは不運だなあと思いました。
大喜利力の話をすると、「その年の干支は年末になれば誰も覚えていない」というのはおもしろかったですが、「名前あるシップスクラークか」と「うま・ひつじ・さる・とり・いぬ・い」は覚えにくいという話はあんまり共感できませんでした。
19.笑い飯
矢部も言っていましたが、ボケがダジャレばっかりでした。
このしょうもなさをカバーする演技力や（まさのりさんのような）キャラクターも2人にはないと思います。
20.NON STYLE
漫才中にずっと貫かれているテーマは、井上による「ドンのセルフサービス」に笑いをこらえきれない石田という設定なのですが、ここはどうにも作り物感が拭えません。もっと、こらえきれずに笑ってしまう演技をしてもいいと思います。「ドンのセルフサービス」それ自体も石田があんなにおもしろいと思うほどおもしろいものには見えません。
21.ミキ
兄弟で漫才をやっているので、姉妹で漫才をやっているとやすともと条件は同じはずです。やすともみたいな自然発生（アドリブ）的漫才がこのコンビにもできるはずなのです。
でもこのコンビは敢えて、作り物感を出した漫才をしています。それがやりたいことなのであれば止めませんが、私はもったいないと思います。
作り物感が出るのは、2つ理由があります。まず亜生の演技力が足りず、ボケキャラを演じ切れていないからです。特に投げられたものを追いかける動きとかにはウケ狙い感が強く漂っていました。2つ目は、台本の問題です。亜生の言っていることはどうにも作家が事前に一生懸命考えたかのような内容なのです。最後に「ガマンや！」の動きが2人で合うのも作り物感が出るだけなので、私はやめた方がいいと思います。
お兄ちゃんが笑いをこらえきれていない瞬間があるので、自然発生的な立ち話漫才の片鱗は見えています。私は、そっち方面をもっと伸ばしていって欲しいと思います。
22.中川家
この2人も兄弟なので、やすともの立ち話みたいな漫才ができるはずですが、コントっぽい舞台設定のある漫才をしたがります。
ミキよりは2人に演技力があって経験ゆえの味が出ているので、いいと思います。
23.爆笑問題
時事を扱うならナイツみたいな工夫をしましょう。ただ前述のように、ナイツのやり方ならいいということではありません。
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