Alyssa White

6,4 / 10 stars

INFORMACIÓN EXCLUSIVA SOBRE LA PRODUCCIÓN Cuando la guerra del Golfo tocaba a su fin en 1991, Norman Lebrecht, comentarista británico de música clásica, se disponía a volar de Liverpool a Los Ángeles. "Había una guerra en otro continente y eso me producía una sensación sobrecogedora de fragilidad", explica. "Pensé en las vidas sacudidas por grandes acontecimientos históricos. Concretamente, pensé: ¿qué ocurriría si un hombre está tan estrechamente vinculado a otra persona que tienen una relación casi simbiótica y esa persona desaparece repentinamente? ¿Cómo continúas tu vida con un ser que solo funciona a la mitad? Puedes perder una parte de ti y dedicar toda tu vida a buscarla". Continuó pensando en esta idea durante los años siguientes y la convirtió en su primera novela, La canción de los nombres olvidados. Las dos mitades de una misma alma que Lebrecht creó para la novela eran Martin, el hijo de un editor musical modesto, Gilbert Simmonds, y un prodigio del violín judío de origen polaco, Dovidl Rapoport, al que el padre de Martin invita a vivir con ellos. "El día anterior a la llegada de Dovidl, si hubiésemos preguntado a Martin qué era él, habría respondido 'ordinario'”, explica Lebrecht. "Cuando llega Dovidl, Martin deja de ser ordinario. Cuando Dovidl desaparece, Martin sufre dos pérdidas, la pérdida de su padre, que él achaca a Dovidl, y la pérdida de lo que fuera que iluminaba a Martin desde su interior y le hacía sentir que no era ordinario. Todo esto habita en Martin como una rabia que arde despacio, la esperanza en vano de que todo se resolverá y que, cuando se resuelva, habrá ira". Para Lebrecht, LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS trata sobre cómo superar la pérdida. "Es algo que nos ocurre a todos en nuestras vidas", asegura. "Y cuando ocurre, ¿dejamos que la pérdida nos paralice? ¿Permitimos que la pérdida nos deje viviendo a medias, viviendo una vida sin ilusión? O, ¿somos capaces de, de una forma u otra, adaptarnos a la pérdida y encontrar una salida para superarlo, por terrible que sea? " Como LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS se desarrolla en el mundo de la música y los músicos, el productor Robert Lantos pensó que François Girard (THE RED VIOLIN, THIRTY TWO SHORT FILMS ABOUT GLENN GOULD) sería el director idóneo. "Esta película vive o muere en el impacto emocional de su música", comenta Lantos. "Pensé que no sería suficiente tener al mejor director de cine y que este dejara la música al compositor. Tenía que ser alguien que estuviera familiarizado con el lenguaje de la música clásica tanto como con el lenguaje del cine, de modo que pudiera trabajar como compositor desde el conocimiento y el convencimiento. Y esas premisas me condujeron a François. Él dirige ópera, teatro y funciones del Cirque du Soleil. Dudo que haya muchos otros directores de cine en el mundo que se sientan tan cómodos y familiarizados con la música clásica como lo está él". A pesar de su pasión por la música, Girard no quiso que el énfasis de la película recayera sobre la música y el temperamento artístico, como cree que ocurre en la novela de Lebrecht. "La música es un vehículo muy importante a la hora de abordar esta historia, pero, en mi opinión, no es una película sobre música", afirma. "Es una historia íntima sobre dos hermanos, en la que el trasfondo del Holocausto y la memoria de los desaparecidos emerge poco a poco. Me aseguré en todo momento de que la música siempre estuviera al servicio de este propósito y nunca a la inversa". Seis actores han interpretado los papeles protagonistas de Martin y Dovidl, en las diferentes etapas de sus vidas: niños, adolescentes y adultos de mediana edad (Tim Roth y Clive Owen). "Estamos siguiendo a los personajes de los 10 a los 55 años, que coincide que es mi edad y aproximadamente la de Clive y Tim", explica Girard. "El primer periodo del guion abarca entre los 10 y los 21, más o menos. No puedes hacer que el mismo actor interprete los 10 y los 21. Necesitas un niño y un muchacho. Y, más adelante, cuando conectas con los personajes 35 años después, necesitas otro par más de actores". Encontrar la combinación adecuada fue muy difícil para Girard y las directoras de casting Kirsty Kinnear, Susie Figgis y Pam Dixon. "Si tienes a Tim Roth y a Clive Owen, tienes que encontrar al Tim y al Clive medianos y, después, a los pequeños", comenta Girard. "Siempre que movíamos una pieza, cambiaba todo el puzle. Necesitamos más de un año para estar seguros de que habíamos tomado las decisiones adecuadas". El casting de estos personajes era primordial porque el impacto de la búsqueda de Martin para encontrar a Dovidl depende de la profundidad de la relación forjada entre los chicos en su infancia, como evoca la película. "Hice todo lo que pude para aportar amor a relación", dice Girard. "El 'amor' sería la palabra clave. De este modo, la desaparición de Dovidl sería mucho más turbadora. ” El propio Luke Doyle, que interpreta a Dovidl entre los 10 y los 13 años, es un prodigio del violín, pero a diferencia de otros miembros del reparto, fue seleccionado por su experiencia como virtuoso violinista, no tenía ninguna experiencia previa como actor. "Si una persona joven ya está en contacto con sus emociones interpretando música, es lógico pensar que podrá expresar sus emociones actuando", comenta Girard. El director encontró finalmente un proceso para comunicarse con Doyle, que en ocasiones consistía en dirigirlo, literalmente, como en una orquesta: "Le daba un tempo, le daba un ritmo, como hace un director de orquesta con sus músicos, utilizando el cuerpo y los brazos para mantener el ritmo del texto fluyendo durante la escena. Y Luke, que es un artista brillante, reaccionaba a mis instrucciones realmente bien". Para Luke Doyle, interpretar el personaje del joven Dovidl fue fascinante. "No hay mucha gente como Dovidl", explica. "Nunca hace nada aburrido y eso lo convierte siempre en el centro de atención. Su arrogancia y confianza ejerce una impresionante fuerza de atracción. Al mismo tiempo, en ocasiones puede ser bastante egoísta, no se preocupa por los demás". Doyle también percibe una vulnerabilidad oculta en Dovidl: "En las primeras escenas, parece que sea Martin quien no sabe controlar sus emociones, pero conforme avanza la historia y los dos personajes se van conociendo, las cosas cambian y nos damos cuenta de que, en realidad, es Dovidl el que no sabe controlar sus emociones, y tiene un buen motivo para ello". Misha Handley interpreta el papel del joven Martin, quien ve al principio a Dovidl como un intruso en su casa. "Cuando Dovidl entra en su habitación y se quedan a solas por primera vez, Martin intenta ocupar la posición dominante, pero Dovidl, con toda la naturalidad del mundo, se la arrebata", explica Handley. "Él es, claramente, mejor que Martin en la mayoría de las cosas. Sienten desprecio el uno por el otro después de aquel primer contacto, especialmente Martin, pero después de ciertos sucesos, se crea el vínculo, y forman una relación increíblemente estrecha, como hermanos de sangre". Handley reconoció que Martin, pese a las apariencias, comienza a gestar sentimientos más complejos. "Si te paras un momento a pensarlo, ves que hay oscuridad en el fondo. Martin quiere a Dovidl, pero, al mismo tiempo, hay odio, celos". Cuando nos encontramos con Dovidl a los 17 años, con Jonah Hauer-King en su papel, lleva ya unos años viviendo en el Reino Unido y se está asimilando a su entorno y su nueva familia. "Ha comenzado el viaje, consciente o inconscientemente, de distanciamiento de su identidad polaco-judía", comenta Hauer-King. "Es un momento de grandes cambios porque buena parte de su identidad estaba conectada a sus padres y su familia y el misterio que envuelve lo que les pasó". A estas alturas de la historia, se ha formado una dinámica muy específica en la relación entre Dovidl y Martin. "Dovidl tiene mucho talento, es extravagante, precoz, egocéntrico y ambicioso; mientras que Martin es el que intenta mantenerlo con los pies en la tierra, es su pilar. Cada uno tiene su papel en esa relación fraternal. Dovidl no lo expresa con frecuencia, pero creo que quiere a Martin y siente un profundo respeto por él, por aguantarle, porque sabe que puede ser difícil". Gerran Howell, quien toma el relevo en el papel de Martin a los 17, cree que Martin está satisfecho con su papel de considerado. "Dovidl es el genio y Martin es el admirador", afirma Howell. "Martin se ve a sí mismo como una persona aburrida, sin muchas expectativas o libertad en su vida. Cuando Dovidl entra en su vida, lo ilumina todo. Él era todo lo que Martin quería ser. De algún modo, ambos tienen lo que el otro echa en falta. Pero cuando Dovidl desaparece, Martin se queda solo a recoger los pedazos y se pregunta qué tiene que hacer a continuación". En el momento en el que vemos por primera vez al Martin adulto (Tim Roth), lleva una vida básicamente aburrida y sin motivaciones. "Martin vive en una casa que se cae a pedazos con su esposa, y poco dinero en el banco", dice Roth. "Su 'hermano' Dovidl, que era también su mejor amigo, desapareció hace ahora 35 años. Todo eso vuelve a poner su vida patas arriba con los indicios de que

Ethan Hawke never fails to impress

My girl friend broke up with me today, I've just been listening to this song. I cannot imagine watching this film the trailer brought me to tears ?. Im so confused what this movie is about but I love it. The sfx artists had to have been on coke the entire time to think that was a job well done. When you consider that this movie was created for just 8000 budget, and the only extra crew was the two director brothers' mom, you can only see this film as a masterpiece of what's possible. Creating a film of that quality is almost impossible for that budget, I guarantee you that (Primer was shot for 7500, but that was back in 2003, we had major inflation since then. comes to 10.5k. Besides, at the end, it's all relative. You'd have to ask yourself: is this movie 1000 times worse than an 8 million movie? The answer is of course, no. In fact, it's very possible that this movie is better than MOST 8 million budget movies! You should watch this movie even out of curiosity of what's possible on such a budget! It's a true study for all narrative filmmakers and film geeks.
“Cuando tenga la tierra” - recognized that wonderful voice. Mercedes Sosa- the incomparable- la negra- my idol. YouTube. This looks amazing. Só eu de brasileira aqui? ??. If I told you this was only gonna hurt If I warned you that the fire's gonna burn Would you walk in? Would you let me do it first? Do it all in the name of love Would you let me lead you even when you're blind? In the darkness, in the middle of the night In the silence, when there's no one by your side Would you call in the name of love? In the name of love, name of love In the name of love, name of love In the name of In the name, name In the name, name If I told you we could bathe in all the lights Would you rise up, come and meet me in the sky? Would you trust me when you're jumping from the heights? Would you fall in the name of love? When there's madness, when there's poison in your head When the sadness leaves you broken in your bed I will hold you in the depths of your despair And it's all in the name of love In the name of love, name of love In the name of love, name of love In the name of In the name, name In the name, name I wanna testify Scream in the holy light You bring me back to life And it's all in the name of love I wanna testify Scream in the holy light You bring me back to life And it's all in the name of love In the name of love, name of love In the name of love, name of love In the name of In the name, name In the name, name In the name of In the name, name In the name of.
Teacher: we are going to have a German exchange student in our class Girls: omg i wonder if he's cute Boys: 0:40.

Next Beat The Devil Out Of It A Bob Ross Story. This is all wrong. I shouldn't be up here. I should be back in school on the other side of the ocean. Yet you all come to us young people for hope. How dare you! Lol. That actually looks pretty interesting. It truly is a masterpiece. This film was written, produced and directed by William Fichtner.

Is this produced by geico. Looks like a very long Geico commercial, this will be hilarious. This movie is gonna break me. I can feel it. My favorite part of the trailer is the nurse's reactions. This is a wonderful and haunting film. It tells the story of two boys who grow up together. They are brothers through circumstances: the violinist child prodigy from the Warsaw Jewish community and the London lad who eventually befriends him when they are brought together. The story revolves around the sudden disappearance, on the day of his virtuoso concert, of the prodigy. Only near the end of the film do we discover why.

The film brilliantly deals with multiple layers and flashbacks, with perfect pacing and quite outstanding acting. The musical score is phenomenal. This is a film about tragedy and loss, about how trauma lives on. It perfectly weaves the themes of ethnicity and religion. It's a superb, haunting, film which I have not done justice here. In part that's because I don't want to do a review with spoilers. You have to go and see this film and allow your soul to be transported by the wonderful cinematography, script and musical score. They don't make films as beautiful and brilliant as this very often. Go see it.

Love this song. 1:14 When Harry hears:50 points to Slytherin. Gracias. This is IT. Bilbo. you can have the love that you want. you made it out of the friar.
Let's just steal some Wes Anderson stylings. "The Song of Names" is a film with Clive Owen and Tim Roth elegantly directed by Francois Girard. It tells the story of two young boys who develop a friendship over a shared love of music. Young Polish violin prodigy Dovidl Rapoport comes to live with the family of Martin Simmonds in the days preceding the German bombings of London, England during WWII.

The story continues showing different periods of Dovidl and Martin's lives from adolescence to mature adulthood. With the excellent acting, screenplay by Jeffrey Caine and Girard's conscientious direction, the film is a gift to the viewing public.

When the sadness leaves you broken in your bed i will hold you in the deaths of your despair and it's all in the name of love.

Author: The Little Theatre
Bio: The Little screens American independent and international films. We also have music, art + food/drinks in The Little Cafe. Also, our popcorn is magic ?

4.0/ 5stars