Chris Collins

Color out of space film. The hand in the turning is a reference to the Addams family. Color Out of space 2.

DRUMCOOOOOODE. Color out of space full movie. Color out of space (2019. Don't you love when Suzuki's time to sing come. YouTube. Initially when I heard about this 2019 movie adaptation of the classic Lovecraft story, I must admit that I was more than thrilled. Then I found out that Nicolas Cage was set to star in it, and my excitement plummeted. Granted, Nicolas Cage is definitely not an actor whose performances I am particularly fond of. But this was a Lovecraft adaptation, so it had to be watched.

And I am glad that I did. Despite having Nicolas Cage in the lead, I will say that director Richard Stanley really managed to pull together a blast of a movie. The story starts out slowly, setting the mood and introducing the characters. And gradually more and more layers were added to the story, that being after the impact of the celestial object, that is. And I loved the subtle changes that took place both in the environment, but also with the characters. It was so nicely done, very subtle, but still very noticeable and enjoyable. I was very entertained with "Color Out of Space" and the movie really turned out a lot more enjoyable and entertaining than I had anticipated. Nicolas Cage acted well enough in the movie, although there is that classic and archetypical Cage style to it, for better or worse, like it or not. The movie held some really nice performances by Joely Richardson and Madeleine Arthur. And as for having Tommy Chong in the movie, well. I will just let that be up to you to judge upon. Now, Color Out of Space" had some impressive special effects, and the CGI team really managed to pull it off quite nicely. The special effects were really good and helped bring the movie to life on the screen in that particularly cosmically dreadful manner that was needed to carry with it the Lovecraftian feel. If you enjoy the Lovecraft story, then I can warmly recommend that you sit down and watch the 2019 movie adaptation. And my rating of the movie is a solid seven out of ten stars. Yes, I was entertained, and watched the movie twice; once for the story, and the second time for the details in the shots and to absorb the atmosphere and minute details better.

Cage Rage! CaRage. Color Out of space science. Color out of space yms. Y think that its better, for Netflix o some digital plataform that cinema, I dont watch Its, see a bad movie. The color is octarine, of course. When Voldemort, Asian Elvis, and Nobunaga decides to go metal. Es la historia contada en primera persona de un ingeniero encargado de realizar el estudio para construcción de una presa en un recóndito paraje de Arkham al que todos llaman ?el erial maldito?. Al llegar allí encuentra una zona de bosque grisácea y terrible. Todos en Arkham y en los alrededores le advirtieron sobre el lugar y sobre los oscuros misterios que encierra. El erial le produce una tremenda sensación de desasosiego y de rechazo. Buscando información sobre la zona conoce a Ammi, uno de los pocos granjeros que no han abandonado la zona. Es un anciano que ha vivido mucho y que parece conocer los oscuros secretos sobre el misterioso lugar que ha venido a estudiar. La historia que Ammi le contará es fantástica y a la vez terrible. Una peculiar roca llegada del espacio que se estrelló en una granja desencadenó una serie de fenómenos extraños y terroríficos que trajeron la muerte a la zona. Primero las plantas y los animales comenzaron a cambiar, mostrando colores y comportamientos extraños. Muchos sufren mutaciones. Olores desagradables llenan el ambiente. Más tarde los fenómenos comienzan a afectar a la familia Gardner. El agua de su pozo es amarga y los más pequeños creen que hay algo dentro del pozo, un extraño color que se mueve. La esposa de Nahum Gardner enloquece y debe ser encerrada. Poco a poco, toda la familia caerá presa del terror y de la más increíble de las pesadillas. El Color surgido del espacio Para Lovecraft, esta era su mejor obra. Como todo que escribió se trata de una novela corta. La terminó el mismo año que escribió su ensayo sobre la ficción de terror y es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Como él mismo dice en El Horror Sobrenatural en la Literatura, sus referentes son Poe y Hawthorne. Está escrita justo antes que El Horror de Dunwich con el que comparte grandes similitudes. Ambas historias están ambientadas en la zona boscosa de Arkham y la narración está salpicada de pueblerinos supersticiosos, bosques ancestrales y extrañas criaturas de otros mundos. El estilo de El Color Surgido de Espacio es el típico de Lovecraft. Una prosa florida y victoriana que ya estaba pasada de moda en 1920, pero que sigue siendo curiosa y efectiva hoy en día. Largas descripciones de lugares con adjetivos rebuscados y muchas palabras esdrújulas, que sirven para ponernos en situación. Lovecraft sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos subdesarrollados. Nos hace sentir el hedor que rodea a esos bosques que ?jamás han sentido el hacha del hombre?. Lovecraft en estado puro Lo divertido de leer a Lovecraft es sentir esos adjetivos en la piel. Es la sensación de tristeza y abandono que rodea sus descripciones y los lugares que escoge. Es lento narrando, pero si tienes paciencia verás como va llenando el lienzo con imágenes terribles. No esperes grandes acciones, pues Lovecraft tiene una narración limitada. Las acciones suceden en un tiempo reducido, en un espacio reducido y sobre un grupo de personajes reducido. Tampoco pasarás noches sin dormir ni mirarás por encima del hombro. El terror de Lovecraft es diferente, él apunta a la sensación de vacío, al ser insignificante que todos sabemos que somos. Y eso lo hace de maravilla. El color El concepto de un color cayendo del espacio no te hace gritar de miedo, pero debería. En manos de un maestro artesano como Lovecraft el concepto deja de tener importancia y lo que prima es la ejecución. El Color que Surgió del Cielo es, junto a El Horror de Dunwich, una de mi obras favoritas del rey de Providence. La acción tiene lugar en es zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. La historia está contada por capas, una táctica habitual en las narraciones sobrenaturales victorianas (Drácula y las diferentes epístolas). Es una fórmula que solía usar Lovecraft, como si el hecho de narrar algo a través de los ojos de un personaje escéptico le diera más validez. Con un segundo narrador, normalmente un creyente, que se opone a la naturaleza escéptica del protagonista. La historia del color y el erial maldito nos es contada por un superviviente del incidente. Ammi Pierce, vecino y amigo de los Gardner, cuya granja es el centro de ese erial maldito. Todo empieza con la caída de un meteorito que aterriza en el jardín de los Gardner. Estudiosos de todas partes llegan atraídos por la roca y quedan impresionados por sus extrañas cualidades. Aunque parece estar hecha de algún tipo de metal, en su interior hay una especie de glóbulos de colores. Las muestras, al entrar en contacto con formas de silicio se desintegran. Sin embargo, en la granja de los Gardner las cosas empiezan a complicarse. Al principio las cosechas alcanzan un tamaño fuera de lo habitual. Por desgracia su sabor es horrible y no se pueden vender. Más tarde la vida animal alrededor de la granja comenzará a sufrir mutaciones. La esposa de Gardner enloquece y luego desaparecerán sus hijos, dos de ellos tras ir a por agua al pozo de la finca. Parece que hay algo en el pozo que absorbe la vitalidad de todo lo que lo rodea. El pozo Los hechos se desencadenan cuando Ammi encuentr a Gardner literalmente desintegrándose en el salón de su granja. Esta escena, que recuerda mucho a otra de El Horror de Dunwich, es realmente terrorífica. A medida que avanza el terror se vuelve más palpable. El pozo y el misterio que mora en su interior es el centro de la parte final de la novela. Lovecraft cierra la novela con otro tropo habitual en el terror: la inutilidad de las autoridades. Ammi busca ayuda en el pueblo y, aunque logra reunir a un grupo de agentes, quedan todos encerrados en la vieja granja, mientras los caballos escapan aterrorizados por lo que sea que hay en el pozo. Al final, el color se lanza a sí mismo de vuelta al espacio. Sin embargo, usando con habilidad otra fórmula de la literatura de terror, ?algo queda en el fondo del pozo?. Esto nos hace pensar que no ha terminado el horror. Lovecraft es un maestro de la narración lenta, de los sucesos ominosos y de los signos de que entidades muy superiores a los hombres están presentes en el cosmos. Combinaba terror y ciencia ficción, dos géneros que eran indistinguibles en la época, pero que se han distanciado con el tiempo. El Color Surgido del Espacio muestra que los géneros fantástico pueden convivir sin problemas para mostrarnos los terrores que habitan el cosmos. Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo. Convirtió a un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. La novela, sin duda, es una muestra de sus poderes impíos a la hora de crear extraños miedos.
Una guía no artística sobre la estética digital Por Erik D. Kennedy Traducción: Fernando Valverde Bueno, lo primero es lo primero. Esta guía no es para todo el mundo. ¿Para quién es entonces? Desarrolladores que quieren ser capaces de diseñar sus propias interfaces de usuario atractivas en un periquete. Diseñadores de experiencia de usuario (UX, del inglés: user experience) que quieren que su porfolio se vea mejor que un PowerPoint del Pentágono. O diseñadores de UX que saben que pueden vender mejor una increíble UX en un buen envoltorio de interfaz de usuario (UI, del inglés: user interface). Si fuiste a una escuela de arte o ya te consideras un diseñador de UI, probablemente encuentres esta guía una combinación a) aburrida, b) incorrecta e c) irritante. Está bien. Todas tus críticas son correctas. Cierra la pestaña, sigue con otra cosa. Deja que te cuente lo que encontrarás en esta guía. Al principio yo era un diseñador de UX con ninguna habilidad en UI. Me encanta diseñar UX, pero no tardé mucho en darme cuenta de que hay muchísimas razones para aprender cómo hacer que una interfaz se vea bien: Mi porfolio parecía basura, reflejando pobremente mi trabajo y mi proceso de pensamiento. Mis clientes de consultoría de UX prefieren comprar las habilidades de alguien si su experiencia se extiende más allá del bocetado de cajas y flechas. ¿Quería trabajar en alguna startup que estuviera empezando? Mejor ser barrendero. Tenía mis excusas. No sé una mierda sobre estética. Me especialicé en la ingeniería ?es casi una una medalla al orgullo construir algo que se ve horrible. ?Me especialicé en la ingeniería ?es casi una medalla al orgullo construir algo que se ve horrible. ? Al final, aprendí la estética de las aplicaciones de la misma forma que aprendí mi empeño creativo: [mediante] análisis complicados y fríos. Y copiando descaradamente lo que funciona. Trabajé 10 horas en un proyecto de UI y facturé 1. Las otras 9 fueron las sacudidas salvajes del aprendizaje. Buscando desesperadamente en Google, Pinterest y Dribbble algo que copiar. Estas ?normas? son las lecciones de esas horas. Para los nerds: si soy mínimamente bueno diseñando UI ahora es porque he analizado cosas, no porque me iluminara la comprensión intuitiva de la belleza y el equilibrio. Este artículo no es teoría. Este artículo es pura práctica. No verás nada de proporciones áureas. Ni siquiera menciono la teoría del color. Solo lo que he aprendido de ser malo y luego practicar deliberadamente. Míralo de esta forma: el judo fue desarrollado basándose en siglos de tradiciones, marciales y filosóficas, japonesas. Tomas lecciones de judo y, en adición al combate, escuchas muchas cosas sobre la energía, el fluir y la armonía. Ese tipo de cosas. El Krav Maga, por otra parte, fue inventado por algunos judíos duros que se enfrentaban a los nazis en las calles de la Checoslovaquia de 1930. No hay arte ahí. En las lecciones del Krav Magga, aprendes como sacarle un ojo a alguien con un bolígrafo y quedártelo. Este es el Krav Maga de las pantallas. Las normas Aquí están: La luz viene del cielo Primero en blanco y negro Dobla tu espacio blanco Aprende los métodos de la superposición de textos en imágenes (ver Parte 2) Haz que el texto destaque y se oculte (ver Parte 2) Usa solo buenas fuentes (ver Parte 2) Roba como un artista (ver Parte 2) A por ello. Las sombras son señales de valor incalculable para decirle al cerebro humano que elementos de la interfaz de usuario estamos viendo. Esta es quizás la cosa más importante y menos obvia que aprender acerca del diseño de UI: la luz viene del cielo. La luz viene del cielo tan frecuente y consistentemente que cuando viene desde abajo realmente parece rara. ¡Buh! Cuando la luz viene del cielo, ilumina la parte alta de las cosas y produce sombras debajo de estas. La parte de arriba es más brillante, la de abajo, más oscura. No pensarás en los parpados inferiores de la gente como algo particularmente sombrío, pero ilumina un poco a esos cabrones y de repente te encontrarás con una chica endemoniada delante de tu puerta. Bueno, lo mismo es cierto para la UI. Del mismo modo que tenemos ligeras sombras en todos los recovecos de nuestras cara, hay sombras en los recovecos de casi todos los elementos de la UI que puedas encontrar. Nuestras pantallas son planas, pero hemos invertido una gran cantidad de arte en hacer que parezca 3D todo lo que aparece en ellas. Mi parte favorita de esta imagen es el dedo en esquina inferior derecha. Mira los botones. Incluso en estos botones relativamente ?planos? hay un puñado de detalles relacionados con la luz: El botón sin pulsar (arriba) tiene un borde inferior oscuro. El sol no lo ilumina, hijo. El botón sin pulsar es ligeramente más brillante en la parte superior que en la inferior. Esto es así porque imita una superficie un pelín curva. De la misma forma que tienes que inclinar hacia arriba un espejo enfrente tuya para poder ver el sol en él, las superficies inclinadas reflejan un poquitito más el sol hacia ti. El botón sin pulsar arroja una sombra sutil ?quizás más sencilla de observar en la sección ampliada. El botón pulsado, mientras sigue siendo más oscuro en la parte baja que en la superior, es más oscuro ?esto se debe a que está en un plano de la pantalla en el que el sol no puede alcanzarlo tan fácilmente?. Uno podría argumentar que todos los botones pulsados que vemos en la vida real son también más oscuros, porque nuestras manos bloquean la luz. Eso era un solo botón, y aún así están estos 4 pequeños efectos lumínicos presentes. Esta es la lección. Ahora toca aplicarlo a todo. iOS 6 está un poco obsoleto, pero es un buen caso de estudio sobre el comportamiento de la luz. Aquí vemos un par de configuraciones de iOS 6: ?No molestar? y ?Notificaciones?. No es gran cosa, ¿verdad? Pero observa cuántos efectos lumínicos están aplicados sobre ellos. El borde superior del panel de control incrustado arroja una pequeña sombra. El deslizador ?ON? también se levanta un poco. El deslizador ?ON? es cóncavo y la parte baja refleja más luz. Los iconos están un poco expuestos. ¿Observas el borde brillante por encima de ellos? Esto representa una superficie perpendicular a la fuente de luz, de ahí que reciba tanta luz, de ahí que rebote tanta luz a tus ojos. El separador está sombreado dónde el ángulo se aleja del sol y viceversa. Un acercamiento al separador. De un concepto antiguo de Hubster mío. Elementos que están generalmente incrustados: Los campos de introducción de texto Los botones pulsados Los deslizadores Los botones radiales (sin seleccionar) Las casillas de verificación Elementos que están generalmente extruídos: Botones (sin pulsar) Botones deslizantes Controles desplegables Tarjetas La parte botón de un botón radial seleccionado Popups Ahora que lo sabes, lo verás en todos lados. De nada, chico. Espera, ¿qué hay del diseño plano, Erik? iOS 7 generó un gran revuelo en la comunidad tecnológica por su ?diseño plano?. Esto viene a decir que es literalmente plano. No hay salientes o muescas simuladas, solo líneas y formas de colores sólidos. Me gusta lo limpio y sencillo tanto como a cualquiera, pero no creo que esto sea una tendencia a largo plazo. La simulación delicada del 3D en nuestras interfaces parece demasiado natural para descartarla completamente. Lo más probable es que veamos UI semi-planas en el futuro cercano (y por esto te recomiendo que te vuelvas competente en el diseño). Me voy a tirar a la piscina y lo voy a llamar ?diseño planillo?. Sigue siendo limpio, sigue siendo sencillo, pero tendrá algunas sombras y señales sobre lo que tocar/deslizar/cliquear. OS X Yosemite: planillo, no plano. Mientras escribo esto, Google está lanzando su lenguaje Material Design sobre sus productos. Es un lenguaje visual unificado que, en su núcleo, busca imitar el mundo físico. Una ilustración de la guía de Material Design muestra cómo transmitir diferentes profundidades usando diferentes sombras. Esta es la clase de cosa que creo que se mantendrá. Usa sutiles señales del mundo real para transmitir información. Palabra clave: sutil. No puedes decir que no imita el mundo real, pero tampoco es la web de 2006. No hay texturas, no hay gradientes, no hay brillos. Creo que lo planillo es el futuro. ¿Lo plano? Solo algo del pasado. ¡Ese diseño plano parece estar a la moda ahora mismo! Diseñar en escala de grises antes de añadir color simplifica los elementos más complejos del diseño visual y te fuerza a concentrarte en espaciar y colocar los elementos. Los diseñadores de UX están realmente metidos en diseñar ?primero para móviles? estos días. Esto significa que piensas como las páginas y las interacciones funcionan en un teléfono antes de imaginarlas en tu monitor Retina de infinitos píxeles. Esa clase de limitación es genial. Clarifica el pensamiento. Empiezas con el problema más complicado (una aplicación usable en una pantalla minúscula), luego adaptas la solución al problema más sencillo (una aplicación usable en una pantalla grande). Bueno, esta es otra limitación similar: diseñar primero en blanc
Mr. Miyagi didnt just found a new hobby. The color is actually magenta, and magenta doesn't have its own wavelength. It doesn't actually exist. Color out of space reviews. To everyone saying it's just magenta: Magenta doesn't actually exist. No, really. Look it up. It's not like Black or white or techincally not a color or whatever. It's just a fake out our brains make up to compensate the presence of junk our eyes can't actually see. The fact that they specifically use magenta in this is perfect. Until that day, the color purple had been but a myth, an unfathomable shade of violet once mentioned in the Necronomicon of Abdul Alhazred. As he gazed into the purple abyss, his mind began to unravel.
Driving 50 min to see this tonight! Have to support.

• Coauthor: Jon Kitley
• Biography: Head Corpse at Kitley's Krypt, which I've been running since 1997. I also writes for HorrorHound and Evilspeak magazines. Visit us and Discover the Horror
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