Sampath Dabney

An american in paris full movie.

An american in paris ballet. An american in paris songs and lyrics. I just listened to this immaculate performance via high-quality studio monitor now floating in another dimension! Sheer control and musicianship from the players along with superb direction and camerawork have combined for a memorable musical experience. Thank you for posting. Fantastic performance, I could feel the joy and hope of heaven in Beethoven.

For me jazz is like physics, you see the theory and get to physically apply it in three dimensions cool. Very excited anticipating Watching American in Paris W/ my Criselle, Kimi&Aldri in Vegas next month. Nella storia del cinema al musical spetta un ruolo importante: il genere è esploso (ovviamente) alla fine degli anni 20, dopo larrivo del sonoro, per esaltare tutte le potenzialità della nuova “invenzione”. Allinterno del musical classico hollywoodiano, prosperato tra gli anni 30 e gli anni 50, due performer in particolare sono state le vere star maschili del genere: Fred Astaire e Gene Kelly. Di questultimo Un americano a Parigi costituisce uno dei titoli veramente imprescindibili. Uno di quei grandi classici che ogni cinefilo (che sia amante del musical o meno) si fregia di conoscere a memoria. E non solo perché diretto magistralmente da Vincente Minnelli, genio della commedia americana, ma perché rappresenta la summa perfetta di tutto quello che ci deve essere in un musica e che qui è presente alla massima potenza: colonna sonora strepitosa (il film è ispirato dallomonimo poema sinfonico firmato da George Gershwin) perfomance canore indelebili (con brani celebri come “Love is Here to Stay”, “I Got Rhythm” e “S Wonderful”) numeri di ballo coreografati nel minimo particolare, scenografie inventive che traggono ispirazione dai quadri impressionisti e che sono ulteriormente esaltate dallutilizzo del technicolor, trama che mescola abilmente amore e romanticismo con una buona dose di umorismo, grazie soprattutto al personaggio delleccentrico musicista Adam (interpretato da Oscar Levant. La trama, appunto, è presto detta: nella Parigi del dopoguerra un aspirante artista americano, Jerry Mulligan (Gene Kelly) espone le proprie opere tra le strade del quartiere di Montparnasse in cerca di fortuna. Una ricca americana (interpretata da? Nina Foch) lo nota e, con la scusa di volerne “sponsorizzare” la carriera cerca di abbordarlo. Intanto Jerry conosce la giovane Lise (Leslie Caron, qui al suo debutto scoperta proprio da Kelly) e se ne innamora perdutamente, ignorando che si tratta della donna che il suo amico Henri (Georges Guétary) cantante francese, sta per sposare… Il film ha vinto ben 6 premi Oscar nel 1952: miglior film, sceneggiatura, colonna sonora, fotografia, scenografia e costumi ed è ritenuto dallAmerican Film Institute fra le cento pellicole statunitensi più importanti della storia del cinema. (Ri)vedere Un americano a Parigi è il modo migliore per conoscere e apprezzare limmensa bravura di Gene Kelly, attore, cantante, ballerino e coreografo che con il suo stile atletico e deciso ha portato il musical al suo apice. Non dimentichiamo che lanno dopo, nel 1952, sarà protagonista del capolavoro del genere Cantando sotto la pioggia. Maria Elena Vagni.
This piece was probably created solely to troll the snare drum player. &ref(https://drscdn.500px.org/photo/176848745/m%3D2048/v2?sig=ca3776040f1a75b54f8a7ba0ddb1af879b917f183073d3c49e3f22931585120d) He was born in 1898. Porgy and Bess was performer first in 1935, so I don't understand why it says 1937 in the thing. Fantastico. Recensione di Pino Farinotti ? ? ? ? ? Jerry Mulligan, finita la guerra, è rimasto a Parigi per dipingere. Vive in un localino dove il letto e il tavolino rientrano nel soffitto e nella parete e va a esporre i quadri, che nessuno compra, a Montparnasse. Viene abbordato da una ricca, attempata americana che gli compra un quadro. Ma poi conosce la giovane e graziosa commessa della quale si innamora, senza sapere che la ragazza sta per sposare il suo amico Paul. Un altro personaggio è il musicista-genio (Levant) che suona tutti gli strumenti dell'orchestra. Alla fine tutto va a posto. L'amore trionfa. Sulla base di questa trama quasi banale, alla musical" Minnelli regista e Kelly ballerino-cantante-attore-coreografo, costruiscono non solo un capolavoro del cinema, ma un'opera composita che figura benissimo nell'arte del Novecento. Naturalmente è determinante la musica di George Gershwin che compose forse la sua più importante sinfonia, fatta apposta per far brillare le prerogative del cinema. Tutte le canzoni (cantate oltre che da Kelly anche dallo "chansonnier" Paul Guétary, idolo parigino) sono classici indimenticabili. La Metro, nella realizzazione di questi film, era molto rigorosa e generosa, assumeva i più bravi consulenti da ogni parte del mondo. I balletti di Kelly sono studiati in scenografie che si richiamano ai grandi quadri impressionisti (Renoir e Monet soprattutto) e a Toulouse-Lautrec. Il numero centrale viene considerato un capolavoro anche dai grandi coreografi del balletto classico, come Béjard. Naturalmente la tendenza di Minnelli, in quasi tutti i suoi film, era una certa concessione al kitch, che nel musical quasi non andrebbe considerato "caduta" ma valore aggiunto. Il film è uno dei più premiati nella storia degli Oscar, ben sei. Va detto che il musical è l'unica forma d'arte tutta e solo americana. Molto spesso Hollywood ha attribuito Oscar a film musicali ( Gigi, My Fair Lady, Tutti insieme appassionatamente, Oliver! West Side Story. L'anno dopo lo stesso gruppo produttivo (solo il regista Donen sostituì Minnelli) realizzò Cantando sotto la pioggia che. rimase senza Oscar pur essendo per certi versi più intelligente e con maggiore vedibilità a posteriori. Questa "tardiva" stagione del musical prodotta da Arthur Freed ( Sette spose per sette fratelli, Spettacolo di varietà, Baciami Kate! e altri) rappresenta una punta qualitativa altissima del cinema, che poteva contare ancora sulle belle ingenuità indispensabili, sostenute da una tecnica ormai perfezionata. ? Sei d'accordo con Pino Farinotti? Scrivi a Pino Farinotti Il tuo commento è stato registrato. Convalida adesso il tuo inserimento. Ti abbiamo appena inviato un messaggio al tuo indirizzo di posta elettronica. Accedi alla tua posta e fai click sul link per convalidare. Chiudi Il tuo commento è stato registrato. Grazie. Nel novembre del 1951 arrivava sugli schermi italiani Un americano a Parigi, uno dei più belli, eterni, felici film del cinema del mondo, oggi disponibile in videocassetta. Il tempo lo ha confermato. Bastano, per cominciare, i nomi in gioco: Vincente Minnelli, regista, profeta massimo del genere insieme a Stanley Donen; Gene Kelly, attore, ballerino, coreografo, cantante, il più grande uomo spettacolo mai esistito; George Gershwyn, il primo compositore americano. E poi la Metro Goldwyn Mayer, la major che per il film assunse i più qualificati esperti di arte francese, spese milioni per le ricostruzioni. E non si può non ricordare la giovanissima protagonista, Leslie Caron, ballerina classica, poi convertita al "leggero. ?Un americano? ebbe l'Oscar come miglior film, al quale se ne aggiunsero altri quattro. Il musical era un genere che a Hollywood prendevano molto sul serio, si trattava infatti dell'unica forma di spettacolo ?solo e tutta? americana. Ogni volta che fu possibile gli Oscar piovvero sul musical. Basta ricordare titoli come Gigi, West Side Story, My Fair Lady, Tutti insieme appassionatamente, Oliver. La storia è banale. Un pittore americano rimasto a Parigi dopo la guerra è corteggiato dalla ricca maliarda, ma lui ama la giovane commessa. Kelly e la Caron che ballano sulla sponda della Senna sono una delle più belle e perfette "grafiche" dello spettacolo del '900. Su MYmovies il Dizionario completo dei film di Laura, Luisa e Morando Morandini Artista americano a Parigi e giovane commessa francese s'innamorano. Lui però si sente in debito con la sua mecenate, mentre lei per gratitudine s'è impegnata a sposare un amico francese di lui. Musiche di Gershwin e balletti ispirati agli impressionisti francesi. Uso creativo del colore e bellissime coreografie di Gene Kelly. Un po' pomposo e inamidato. 6 Oscar tra cui quello per il miglior film e la sceneggiatura, ma non per la regia. Costò quasi 3 milioni di dollari di cui più di mezzo milione per il balletto finale. 1 film della 19enne L. Caron. UN AMERICANO A PARIGI in streaming NOLEGGIA streaming ACQUISTA download SD HD HD+ Rakuten tv 3, 99 - 7, 99 4, 99 CHILI 2, 99 8, 99 iTunes Google Play Disponibile su Google Play Anche su supporto fisico su IBS DVD BLU-RAY ? 12, 99 RECENSIONI DALLA PARTE DEL PUBBLICO martedì 7 giugno 2016 Luigi Chierico Andando a vedere o a rivedere questo spettacolo non incontreremo un comune americano, uno dei tanti bravi attori di Hollywood, no amici, andremo a passare due ore con uno dei più bravi artisti che abbia calpestato i palcoscenici del mondo a partire da quello del magico Broadway, il tempio del musical. Gene Kelly non è un attore è un personaggio che balla, canta, interpreta, fa mimica e fa danza acrobatica. Vai?alla?recensione?? martedì 10 febbraio 2015 il befe martedì 9 giugno 2009 atticus ? ? ? ? ? Un grande classico, giustamente intramontabile. Elegante e garbato, trascinante e ricco di trovate fantastiche. Semplicemente straordinari i numeri musicali, inarrivabili per tecnica e bravura Kelly e la Caron. Un magnifico sogno ad occhi aperti! venerdì 10 giugno 2016 francesca50 Nel genere musical il film rimane eccezionale, ma soprattutto colpiscono le coreografie della parte finale, che realizzano la base onirica che ognuno di noi vorrebbe vivere quando si innamora veramente. Bravissimi tutti oltre il magico Gene Kelly e l'aerea Leslie Caron, ma anche il meno bello ma grande pianista, amico dei due amici che il destino rende generosi rivali. FOCUS lunedì 13 giugno 2016 È arrivato nella sale, restaurato, Un americano a Parigi. Parto da una mia personale gerarchia dei film, cinque titoli. Una classifica che ho elaborato anche come risposta di getto a chi me la chiedeva. Dunque discrezionale, ma certo con dei punti oggettivi di verità. Sarebbero dunque questi: La grande illusione 1936, di Renoir; Viale del tramonto 1951, di Wilder; Il posto delle fragole, 1957, di Bergman; l'italiano Ossessione 1942, Visconti. E poi Un americano a Parigi, 1951, di Minnelli. Darei volentieri le motivazioni, ma non c'è spazio. Quando mi si domanda: ma come, metti un musical e non un Welles o un Hitchcock. Rispondo che la prima opzione del cinema è l'evasione e Un americano a Parigi è un magnifico dispensatore di gioia di vivere. Con quel film ho un rapporto. personale. George Gershwin compose il poema sinfonico nel 1928 e la prima si tenne alla Carnagie Hall di New York il 13 dicembre di quell'anno. Nel 1951 la Metro acquisì i diritti e produsse il film. Il risultato fu il capolavoro, anzi, il modello assoluto che conosciamo. Modello significa che rappresenta, al più alto livello, l'unica forma d'arte del tutto americana, che è il musical. Il produttore Arthur Freed investì moltissimo, assunse il meglio del meglio; alla regia il principe del musical Minnelli, per la sceneggiatura Lerner, per i costumi Plunkett, per la scenografia Gibbons, e poi gli attori: Gene Kelly, Oscar Levant, Georges Guétary, fra gli altri. Inoltre fece venire dalla Francia alcuni dei migliori esperti dell'impressionismo, per applicarli a certe pitture animate di Renoir e Toulouse-Lautrec. Soprattutto fece venire da Parigi Leslie Caron. E poi, naturalmente, le musiche di Gershwin, il più grande compositore americano, capace di coniugare la musica popolare con il classico più avanzato. Voi artisti siete tutti uguali: ipersensibili riguardo a voi stessi, ma dei sentimenti altrui ve ne infischiate. Dialogo tra Milo Roberts (Nina Foch. Jerry Mulligan (Gene Kelly) dal film Un americano a Parigi AGGIUNGI UNA FRASE La tua frase è stata registrata. Convalida adesso l'inserimento. Ti abbiamo appena inviato un messaggio al tuo indirizzo di posta elettronica. Accedi alla tua posta e fai click sul link per convalidare il tuo commento. Il tuo contributo è stato registrato. Grazie. TRAILER mercoledì 1 giugno 2016 Torna in sala a partire da giovedì 9 giugno in versione restaurata il celeberrimo musical Un americano a Parigi di Vincente Minnelli con Gene Kelly e Leslie Caron e le indimenticabili musiche di George Gershwin.
I write this, not so much as a film fan (which I very much am) but as a classical musician. I was in my early teens when I first heard GERSHWIN's "American in Paris" and have loved and admired it ever since.

If you grant the film the conventions of that era's movie musicals, it's a stunner. I want to note the difference(s) between how the Gershwin SONGS were handled versus how his CONCERT MUSIC was handled. Songs in musical shows were almost never used without extensive modifying by arrangers and orchestrators other than the composer. His pieces composed for concert situations (the first of which was "Rhapsody in Blue" I think demand and largely deserve a different approach. Two of the concert pieces were used in the film. The first is the third (last) movement of the Piano Concerto for Oscar Levant's dream sequence. I haven't listened again to another recording to verify this, but I'm confident that that movement was used without any alteration. Also, to get technical about it, specific shots of Levant playing might not have used the soundtrack made in that specific shot, but Levant had dazzling facility and surely played every last note that we hear. As for the big ballet finale, only about two-thirds of the music comes directly from GERSHWIN's "American in Paris." My hunch is that Kelly made requests of the brilliant musical staff and decided to switch chunks of the score, played material again that Gershwin did not, re-orchestrated some passages, and even added completely new material to suit the choreography. I can't watch the otherwise superb ballet without wincing at various musical moments, therefore only 9 stars.

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Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Disambiguazione ? Se stai cercando l'omonimo film, vedi Un americano a Parigi (film. Un Americano a Parigi Compositore George Gershwin Tipo di composizione poema sinfonico Epoca di composizione 1928 Prima esecuzione Carnegie Hall ( New York) 13 dicembre 1928 Durata media 19 minuti Organico orchestra sinfonica comprese celesta, sassofoni e clacson ( vedi sotto) Manuale Un americano a Parigi ( An American in Paris) è un poema sinfonico del compositore statunitense George Gershwin. È stato eseguito per la prima volta il 13 dicembre 1928 alla Carnegie Hall dalla New York Symphony Orchestra diretta da Walter Damrosch. È una delle più famose composizioni di Gershwin. Fu scritta in seguito al viaggio intrapreso in Europa per venire a conoscere compositori che ammirava e con cui voleva studiare, primo su tutti Maurice Ravel. La Metro-Goldwyn-Mayer, ispirandosi a questo lavoro, realizzò l' omonimo film musical, diretto da Vincente Minnelli, con Gene Kelly e Leslie Caron; il film, uscito nel 1951, fu insignito di molti premi Oscar. L'opera ha ispirato anche il film pornografico del 1974 Adam & Yves. Indice 1 Organico 2 Voci correlate 3 Altri progetti 4 Collegamenti esterni Organico [ modifica, modifica wikitesto] La musica è stata scritta per una grande orchestra sinfonica che si articola in: legni: 3 flauti 3 anche ottavino 2 oboi corno inglese 2 clarinetti in si bemolle clarinetto basso in si bemolle 2 fagotti ottoni: 4 corni in fa 3 trombe in si bemolle 3 tromboni tuba percussioni: timpani rullante grancassa triangolo block piatti tom-tom alto e basso xilofono glockenspiel celesta 4 clacson con etichette A, B, C e D sassofoni: contralto / soprano tenore / soprano / contralto baritono / soprano / contralto archi Un arrangiamento per pianoforte fu eseguito da William Daly e pubblicato nel 1929. Voci correlate [ modifica, modifica wikitesto] George Gershwin Ira Gershwin Un americano a Parigi (film) Altri progetti [ modifica, modifica wikitesto] Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Un americano a Parigi Collegamenti esterni [ modifica, modifica wikitesto] EN) Spartiti o libretti di Un americano a Parigi, su International Music Score Library Project, Project Petrucci LLC. ( EN) Un americano a Parigi / Un americano a Parigi (altra versione) su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation. Controllo di autorità VIAF ( EN)? 176398837 ? LCCN ( EN)? no92006894 ? GND ( DE)? 300057830 ? WorldCat Identities ( EN)? no92-006894 Portale Musica: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica.
This Music explains the Life. An american in paris chatelet. An American in paris france. An american in paris st louis. An american in paris gershwin. Nel dire qualcosa su questo libro comincerei con tre osservazioni. La prima: è un libro scritto in modo estremamente avvincente. La narrazione è fluida e Blom riesce a tenere incollato il lettore alle pagine con un sapiente dosaggio di narrazione, sintesi ed esempi insoliti. La seconda: La grande frattura non è una storia dEuropa, ma essenzialmente è una storia culturale dellEuropa tra le due guerre comparata agli Stati Uniti. La terza: il libro ha unimpostazione decisamente originale. Ogni capitolo corrisponde ad un anno. Per ogni anno Blom ha scelto un evento o un personaggio significativo e a partire da quello ha allargato lo sguardo e ampliato il panorama delle osservazioni offerte al lettore. Hobsbawm ha definito il trentennio 1914-1945 “Età della catastrofe”: la prima guerra mondiale seguita dalla più grande crisi economica che il mondo avesse conosciuto e da una seconda guerra mondiale sono sufficienti a giustificare la definizione. Se cè stato un periodo nella storia contemporanea in cui vivere era per la maggioranza delle persone una faccenda complicata, quel trentennio occupa probabilmente il primo posto. Anche La grande frattura di Blom restituisce il clima di incertezza, sacrifici e angoscia che imperversò in quel trentennio. Ma il suo sguardo è allo stesso tempo più articolato e più semplificato. Per lui i processi e i fenomeni che contraddistinguono i decenni tra le due guerre erano già presenti e attivi prima della Grande Guerra. La prima guerra mondiale ne accelerò bruscamente la maturazione e li impose. Da questo punto di vista Blom ha ragione: la tecnologia, il rinnovamento delle scienze, i partiti di massa, le ideologie (o almeno una di esse, il socialismo) erano già presenti e cominciavano a muovere i primi passi. Li avremo conosciuti compiutamente dopo la prima guerra mondiale. In effetti, giustamente, la prima guerra mondiale è lelemento fondante del libro. Lo shell shock ? i traumi psichici di guerra che colpiscono i soldati devastandone la mente ? diventa metafora di unepoca che resta irrimediabilmente orfana delle coordinate precedenti e non riesce a maturane di proprie: “molti aspetti caratteristici del ventennio tra le due guerre ? osserva giustamente Blom ? si spiegano solo a partire dal trauma, dalla sensazione di tradimento e dalla delusione” (p. 59. I giovani che erano partiti per la guerra cantando, fiduciosi di poter dimostrare il proprio valore e immaginando avventure, restano avvinghiati in un mare di fango, immobilizzati in trincee che rendono il tempo monotono e vengono falcidiati da armi anonime e lontane: per loro si concretizza un inferno che è lopposto delleroismo che avevano immaginato. La guerra rende queste sterminate masse duomini cinici, spaesati e brutali (si veda la testimonianza di Breton a p. 187. La spaventosa fornace della guerra, alimentata a carne umana, ha in sé il trinomio che caratterizzeranno i decenni successivi: violenza, macchine e decadenza. Il capitolo dedicato a Magnitogrsk (corrispondente al 1929) incarna alcuni aspetti della prima e, soprattutto, della seconda. Che lUnione Sovietica sia stato un posto tremendo in cui vivere è fuori discussione, ma laver iniziato a parlarne dopo il 1917 e a partire dalla rivolta di Kronstadt del 1923, intesa come prova del sogno di una società equa annegato nel sangue, pongono lAutore in una prospettiva in parte distorta. Restano escluse dallanalisi il crollo dellimpero zarista e la guerra civile; resta fuori la NEP (cioè la consapevolezza che la spietatezza del “comunismo di guerra” doveva essere accantonato a data da destinarsi) Lenin era un uomo capace di decisioni drastiche, ma non era necessariamente una matrioska dalla quale, per forza, doveva venir fuori un Stalin. Ciò nulla toglie alla spietatezza del regime e ai costi umani spaventosi richiesti dallindustrializzazione forzata, illustrati egregiamente nei capitoli dedicati a Magnitogorsk e alla carestia che mise in ginocchio lUcraina nel 1932. (Blom però dimentica una “profezia” illuminante di Stalin: la sua affermazione del 1930 secondo la quale “tra dieci anni ci sarà una guerra e noi dobbiamo industrializzarci per essere pronti” riportata in uno dei libri che cita nella bibliografia. Le macchine che divorano luomo non sono una prerogativa dellUnione Sovietica. Con processi completamente diversi se ne rendono conto anche gli americani. Negli anni del dopoguerra, negli USA, lindustria automobilistica era stato il motore trainante dellintera economia (p. 288 ss. Lautomobile aveva aperto orizzonti infiniti (incentivando la costruzione di strade) ampliato a dismisura la libertà dei giovani e, con la garanzia di avere un po di privacy (magari non proprio comoda) rivoluzionato i costumi e i rapporti di coppia. Ma la crisi del 29 spezza bruscamente il sogno di una società inondata da macchine che semplificano la vita delluomo diminuendo la fatica e garantendo maggior tempo libero: i quattro anni di carestia che devastano lOklahoma nei primi anni Trenta (descritta stupendamente da Steinbeck in Furore) sono il frutto anche della meccanizzazione introdotta dai trattori. In Tempi moderni il genio di Chaplin si incaricherà di mostrare gli effetti di una società che trasforma gli uomini in schiavi di macchine (p. 26. Gli Stati Uniti sono un paese troppo vasto e variegato per essere ritratti in ununica immagine. Cè lAmerica delle grandi città dove il proibizionismo (espressione di una lotta tra la tradizione e il progresso) ha trasformato in fungaie di locali illegali che fanno la fortuna di jazzisti di talento e di mafiosi come Al Capone; cè la profonda America del sud, nella quale le teorie di Darwin potevano ancora scatenare risentimenti profondi e processi in tribunale; ci sono le università e Hollywood che accolgono a braccia aperte i talenti in fuga dal nazismo (quelli affermati e conosciuti, per gli altri, giovani ricercatori, gli spazi sono minori) cè lAmerica che rinnega se stessa cercando di bloccare limmigrazione. Nel descrivere questi e altri fenomeni Blom è maestro. Qui li ho elencati, ma con grande finezza ne illumina i chiaro-scuri, le ambiguità e la forza: nei primi anni Venti, col jazz, gli Stati Uniti sono già in grado di esportare sul continente europeo una musica fino a poco prima relegata ai ghetti dei neri. Una musica accolta benevolmente dalle élites colte di Parigi e Londra, ma avversata da una Vienna socialista e progressista e ormai orfana di un impero, capitale di un piccolo trancio di terra popolato da contadini di sentimenti tradizionali e cattolici; tollerata da una inquieta e inquietante Berlino, paradiso della prostituzione (soprattutto maschile) calamita per artisti disillusi dal ripiegarsi su se stessa di unAustria smarrita e confusa e da una Londra dalla rigida legislazione in materia di morale. Scrivere una storia culturale significa scrivere una storia di città. Una città come Berlino, ad esempio, non può ridursi a semplice capitale di ogni eccesso; attirava artisti da ogni dove e gli anni venti furono un decennio dorato (p 305. Vienna, sebbene disorientata dalla perdita dellImpero, era stata capace di progettare il più grande quartiere popolare integrato dellepoca: il Karl-Marx-Hof, costruito tra il 1927 e il 1930 e fiore allocchiello dellamministrazione socialista della città (p. 265 ss. Parigi restava pur sempre Parigi e, grazie al franco debole, attirava artisti dagli USA a frotte. Erano artisti stanchi o insofferenti del proibizionismo, attratti dalla grandeur che la capitale francese aveva goduto prima della guerra. Americani e non solo trovano riparo nella capitale francese ? talvolta grazie alla protezione di qualche munifico mecenate. Qui matura il dadaismo, un movimento dedito allo sberleffo e al non-senso che ha il suo corrispettivo dorato nei “flappers” londinesi (tra i quali spiccavano donne emancipate e che destavano scandalo. Dadaisti e “flappers” sono lespressione di una “generation perdue” dalla guerra che rifiuta più o meno consapevolmente di fare i conti con la realtà durissima di quegli anni terribili. Agli occhi della generazione più giovane quella di coloro che avevano sciupato la propria giovinezza nel fango delle trincee era stata una generazione tradita dai padri, i cui valori non avevano più alcun senso. Letica protestante del duro lavoro, di una morale un poco bigotta e del sacrificio era sentita come ridicola in tempi in cui tutto veniva percepito come provvisorio: meglio spassarsela come i “flappers” che potevano permetterselo (facendo la fortuna dei primi giornali di gossip) o andare fieri di unarte che diventava la bandiera del disinteresse per quel che accadeva per le strade delle città italiane, insanguinate dalle squadracce fasciste, o, poco più tardi, di Berlino, da quelle brune. Se londa durto della Rivoluzione russa aveva rischiato di travolgere il continente, Blom vede nel fascismo la contro-risposta della reazione, ma nelle pagine che dedica al fascismo la sua posizione è comunque molto diversa da quella di un Nolte. La sua chiave di lettura non è prettamente politica. Dedica spazio a Michele Schirru, lanarchico sconfitto dal sogno americano che torna in Italia per per uccidere Mussolini, e il duce come uomo capace di dominare gli istinti e le aspettative delle masse anche attraverso i Patti Lateranensi che, garantendogli lappoggio della Chiesa, gli conferiscono anche unaureola di sacralità (non a caso qui lA. si appoggia a Duggan. Questa impostazione serve allA. anche per indicare le differenze tra fascismo e nazismo. LItalia era un Paese povero e agricolo, la Germania, bench
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