失敗の研究

　

　目次

【目次】

出版にあたって:インゴマー・ライナー教授からのメッセージ　4
はじめに　5

[第1章]楽譜の基本　6

1.歴史的演奏法とは?
2.楽譜と西洋音楽
3.絶対的と相対的
4.何の指示もない楽譜

[第2章]楽譜の比較　9

1.楽譜を比べてみよう
2.職業音楽家の今昔
3.バロック音楽と12音音楽を比較した理由
4.バロック音楽の様式と時代背景
5.自筆譜と印刷譜

[第3章]テンポについて　17

1.音楽伝承とコンサートの関係
2.テンポの話
3.テンポの定義
4.テンポのシステム
5.タクトとテンポについて
6.メンスーラー記号あるいは拍子記譜法
7.アラ・ブレーヴェ
8.通常テンポ(テンポ・オルディナリオ)

[第4章]テンポの決め方　23

1.テンポの取り方
2.テンポ・システム-6つの基準要素

[第5章]舞曲について　31

1.舞曲について
2.優雅な?宮廷舞踏会
3.歴史的背景
4.組曲について
5.レベレンスについて

[第6章]舞曲の種類　34

1.バロック・ダンス(古典舞曲)の基本ステップ
2.アルマンド
3.クーラント
4.サラバンド
5.ジーグ
6.メヌエット
7.パスピエ
8.ガヴォット
9.ブレー
10.カナリー
11.シチリアーノ

[第7章]装飾音符について　45

1.装飾音符について
2.装飾音符の様式
3.装飾音符の意義
4.装飾音符の4つの原則

[第8章]装飾音符の種類　50

1.トリル
2.前打音
3.モルデント
4.ターン

[第9章]アーティキュレーションについて　58

1.アーティキュレーションとは?
2.切音について
3.アーティキュレーションの基本
4.スタッカートと楔(くさび)とスラー付きスタッカートについて
5.アーティキュレーションの練習方法の一例
6.バロック音楽の心がまえ

[第10章]楽譜の選び方、見方について　64

[第11章]誤解されやすい用語や記号について　71

推薦図書　75
参考文献　76
索引　78
索引(人名・地名・作品)　82

あとがき　85