『シャンドール ピアノ教本―身体・音・表現』
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uedam1984b 2015年01月21日(水) 13:49:07履歴
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『シャンドール ピアノ教本―身体・音・表現』（春秋社）
目次
序―日本語版に寄せて i
はじめに 3
ピアノ演奏技術の本質／意識的な練習／疲労と故障／いくつかの動作パターンの重要性／動作と感情
≪第1部≫ピアノ技術における基本要素
第1章:音楽・動作・感情 11
音の変化と人間の感情／作曲家・演奏家・聴き手／コーディネート・独立・相互作用／重力と筋肉の力／圧力・重量・ストレス／音質
第2章:ピアノ 22
最も完成された楽器／ピアノの前身／トランスクリプションと装飾音／手がつかめる範囲／音を作る／音量と音質
第3章:演奏する身体のメカニズム 31
小さな筋肉と大きな筋肉のコーディネート／屈筋と伸筋・二頭筋と三頭筋／指・手・前腕・上腕／肩／胴体／胸と背中の筋肉／座り方／足と椅子
≪第2部≫五つの基本動作
第4章:自由落下 59
重力と筋肉／重量の役割／持ち上げる―落下する―着地する―鍵盤からのリバウンド／自由落下への指針・練習・例
第5章:五指運動と音階と分散和音 80
四本の指と親指の構造／水平方向の調整と垂直方向の調整／親指の使い方／前腕と胴体／分散和音のポジション移動／音をまとめる（グルーピング）／レガート奏法／ダンパーの使い方／フレーズの終り／五指運動と音階と分散和音への指針・練習・例
第6章:回転 117
前腕の重要性／内転運動と外転運動／軸回転／指・前腕・肘／水平動作／回転への指針・練習・例
第7章:スタッカート 135
「手首スタッカート」／指・手・前腕・上腕の役割／鍵盤からのリバウンド／白鍵と黒鍵／オクターヴのレガート／スタッカートへの指針・練習・例
第8章:突き 154
突きvs自由落下／いつ使うか／突きへの指針・練習・例
第9章:五つの基本動作のまとめ 162
五つの動作パターンと楽譜／スラーがつくと技術が変わる／手首とフレージング／スタッカートの用い方の多様性／トリル
≪第3部≫技術は音楽になる
第10章:五つの基本動作の確認と応用 193
五つの基本動作と手首ポジションおよびタッチを示す記号／技能と芸術性／ベートーヴェン《ワルトシュタイン・ソナタ》第1楽章提示部をどう弾くか／なじみの基本動作の変形
第11章:独立と相互作用 209
最終目標：筋肉を鍛えるのではなくコーディネートすること／主要な調整動作／能動的および受動的動作の一覧表／指練習／人体の警告システム
第12章:ペダル 218
ペダルの進化／ペダルの名称／三つのペダルの使い方／ペダルの指示／ハーフ・ペダルとペダル・トレモロ／バロックおよびそれ以前の音楽におけるペダル／ペダルの組み合わせ方／耳が支配者である
第13章:歌う音 242
ピアノの表現能力／身体の役割／クッション作用と圧力／「愛の対象」としてのピアノ／肩の重量と役割
第14章:練習について 247
機械的練習vs意識的練習／リズムを変化させる練習／ゆっくりした練習／テンポにムラのある練習／意識的・半無意識的・自動的／創造性／メンタルな練習
第15章:暗譜 259
なぜ暗譜するのか？／暗譜はいつ行うか／視覚的暗譜・聴覚による暗譜・運動感覚による暗譜・頭脳的ないし分析的な暗譜／暗譜の上滑り
第16章:音楽の句読法 267
音楽という言語／表拍と裏拍／強調の方法／柔軟さ／クレッシェンド／「負のアクセント」／装飾的なパッセージ／アッポジャトゥーラとグレース・ノート／リタルダンドとアッチェレランド／わかりにくい句読法／和声の緊張と解放／管弦楽としてのピアノ／人間の声／何が何でも「歌う音」でなければならないのか？／ルバート／フェルマータ／スラー／民族および地方の特徴
第17章:公開演奏 297
究極目標は聴衆の前で演奏することである／教師としての演奏家／ライヴで予測がつくことと予測がつかないこと／身体的・心理的要因／適切なテンポを確立するには／雄弁な間：舞台上とレコーディング・スタジオとの違い／ライヴ演奏および録音における優先順位／映像メディア
第18章:舞台マナー/癖と有り余るエネルギー 308
大袈裟な舞台マナーは不十分な技術と過剰なエネルギーの証拠／無意識の舞台マナーと意識的に追及される舞台マナー／「ショーマンシップ」／ゆっくりした柔軟な動作の価値／舞台マナーの例／「イエス、イエス」vs「ノー、ノー」／ステージへの登場と退場／有り余ったエネルギーにご注意！
訳者あとがき―「身体の近代／近代の身体」からの決別（岡田暁生） 315
参考資料―シャンドールを知るためのＣＤリスト 334
事項索引 337
人名索引 349
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『シャンドール ピアノ教本―身体・音・表現』（春秋社） 
目次
序―日本語版に寄せて i
はじめに 3
ピアノ演奏技術の本質／意識的な練習／疲労と故障／いくつかの動作パターンの重要性／動作と感情
≪第1部≫ピアノ技術における基本要素
第1章:音楽・動作・感情 11
音の変化と人間の感情／作曲家・演奏家・聴き手／コーディネート・独立・相互作用／重力と筋肉の力／圧力・重量・ストレス／音質
第2章:ピアノ 22
最も完成された楽器／ピアノの前身／トランスクリプションと装飾音／手がつかめる範囲／音を作る／音量と音質
第3章:演奏する身体のメカニズム 31
小さな筋肉と大きな筋肉のコーディネート／屈筋と伸筋・二頭筋と三頭筋／指・手・前腕・上腕／肩／胴体／胸と背中の筋肉／座り方／足と椅子
≪第2部≫五つの基本動作
第4章:自由落下 59
重力と筋肉／重量の役割／持ち上げる―落下する―着地する―鍵盤からのリバウンド／自由落下への指針・練習・例
第5章:五指運動と音階と分散和音 80
四本の指と親指の構造／水平方向の調整と垂直方向の調整／親指の使い方／前腕と胴体／分散和音のポジション移動／音をまとめる（グルーピング）／レガート奏法／ダンパーの使い方／フレーズの終り／五指運動と音階と分散和音への指針・練習・例
第6章:回転 117
前腕の重要性／内転運動と外転運動／軸回転／指・前腕・肘／水平動作／回転への指針・練習・例
第7章:スタッカート 135
「手首スタッカート」／指・手・前腕・上腕の役割／鍵盤からのリバウンド／白鍵と黒鍵／オクターヴのレガート／スタッカートへの指針・練習・例
第8章:突き 154
突きvs自由落下／いつ使うか／突きへの指針・練習・例
第9章:五つの基本動作のまとめ 162
五つの動作パターンと楽譜／スラーがつくと技術が変わる／手首とフレージング／スタッカートの用い方の多様性／トリル
≪第3部≫技術は音楽になる
第10章:五つの基本動作の確認と応用 193
五つの基本動作と手首ポジションおよびタッチを示す記号／技能と芸術性／ベートーヴェン《ワルトシュタイン・ソナタ》第1楽章提示部をどう弾くか／なじみの基本動作の変形
第11章:独立と相互作用 209
最終目標：筋肉を鍛えるのではなくコーディネートすること／主要な調整動作／能動的および受動的動作の一覧表／指練習／人体の警告システム
第12章:ペダル 218
ペダルの進化／ペダルの名称／三つのペダルの使い方／ペダルの指示／ハーフ・ペダルとペダル・トレモロ／バロックおよびそれ以前の音楽におけるペダル／ペダルの組み合わせ方／耳が支配者である
第13章:歌う音 242
ピアノの表現能力／身体の役割／クッション作用と圧力／「愛の対象」としてのピアノ／肩の重量と役割
第14章:練習について 247
機械的練習vs意識的練習／リズムを変化させる練習／ゆっくりした練習／テンポにムラのある練習／意識的・半無意識的・自動的／創造性／メンタルな練習
第15章:暗譜 259
なぜ暗譜するのか？／暗譜はいつ行うか／視覚的暗譜・聴覚による暗譜・運動感覚による暗譜・頭脳的ないし分析的な暗譜／暗譜の上滑り
第16章:音楽の句読法 267
音楽という言語／表拍と裏拍／強調の方法／柔軟さ／クレッシェンド／「負のアクセント」／装飾的なパッセージ／アッポジャトゥーラとグレース・ノート／リタルダンドとアッチェレランド／わかりにくい句読法／和声の緊張と解放／管弦楽としてのピアノ／人間の声／何が何でも「歌う音」でなければならないのか？／ルバート／フェルマータ／スラー／民族および地方の特徴
第17章:公開演奏 297
究極目標は聴衆の前で演奏することである／教師としての演奏家／ライヴで予測がつくことと予測がつかないこと／身体的・心理的要因／適切なテンポを確立するには／雄弁な間：舞台上とレコーディング・スタジオとの違い／ライヴ演奏および録音における優先順位／映像メディア
第18章:舞台マナー/癖と有り余るエネルギー 308
大袈裟な舞台マナーは不十分な技術と過剰なエネルギーの証拠／無意識の舞台マナーと意識的に追及される舞台マナー／「ショーマンシップ」／ゆっくりした柔軟な動作の価値／舞台マナーの例／「イエス、イエス」vs「ノー、ノー」／ステージへの登場と退場／有り余ったエネルギーにご注意！
訳者あとがき―「身体の近代／近代の身体」からの決別（岡田暁生） 315
参考資料―シャンドールを知るためのＣＤリスト 334
事項索引 337
人名索引 349
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