失敗の研究

目次

序　「Musizieren−音楽すること」の復権を目指して（岡田暁生）　3
　１　ピアノのために　3
　２　「聴く」演奏論と「する」演奏論　7
　３　ムジカ・プラッティカ　9
　４　音楽は指先から共鳴する　12
　５　音楽様式を技法から眺めると？　16

第1部 ピアノを弾く手　25
　「手の構え」と作品／演奏の美学（岡田暁生）　26

第1章 作品解釈としての運指−「音楽作品」と「演奏する身体」の絡み合い（大久保賢）　31
　１　「鼻で弾いてもかまわない」　32
　２　「書かれている通りに弾きなさい」　37
　３　隠された指使い　43
　４　「演奏する身体」と「演奏される身体」の絡み合合い　45

第2章 手の形・響の形−ジャンケレヴィッチのアルベニス論をめぐって（近藤秀樹）　55
　１　手で触れる音楽　56
　２　作曲家＝ピアニストの生理学　59
　３　作品の観相学　60
　４　未開の響きを求めて　62
　５　手の形から響きの形へ　64
　６　左手の解放―ショパンからアルベニスへ　66
　７　両手の交差―リストからアルベニスへ　68
　８　手の音楽史　70

第3章 鍵盤を「打つ」指―ハイフィンガー奏法と近代日本の精神風土（大地宏子）　77
　１　ヨーロッパのピアノ奏法史―ハイフィンガー奏法のルーツ　79
　２　戦前日本人の手の構え　83
　３　目的化した技術　89
　４　日本的道徳観とピアノ教育　94

第2部 弾く身体と音楽作品
　手の振付けとしての楽譜（岡田暁生）　108

第4章 音の身振りを記述する―ハイドンのピアノ・ソナタと楽曲分析（伊東信宏）　113
　１　手／心という貧困　113
　２　音楽の記述における＜身体＞の欠落　116
　３　音の身振り　119
　４　ハイドンの「身振り」　122
　５　演奏の現場へ　132

第5章 消えゆく音に指で触れる―シューマンとフォルテピアノ（筒井はる香）　137
　１　シューマン時代の鍵盤楽器　139
　２　シュタイン一族のピアノ　145
　３　音を「止める」という意識　149
　４　フォルテピアノで弾く　158

第6章 手のドラマ―ショパン作品を弾いて体験する（大久保賢）　165
　１　スリリングな左手　166
　２　伸縮自在な手　171
　３　鍵盤にまとわりつく手　179

第3部 ヴィルトゥオーソのパフォーマンス
　音楽の演出法（岡田暁生）　190

第7章 奇術師としてのヴィルトゥオーソ（大久保賢）　195
　１　ヴィルトゥオーソの条件　196
　２　上滑りする超絶技巧　201
　３　合理化の逆説　207

第8章 超絶技巧の二つの顔（近藤秀樹）　219
　１　精密機械とびっくり箱　220
　２　正確と不正確　225
　３　連続と非連続　231

第9章 戦略としての「聴かせる」テンポ―ピアノ協奏曲における緩急の変化（小岩信治）　241
　１　ラプソディーへの崩壊？−フンメルの危惧　243
　２　フンメル以外のピアニストたちが伝える「現実」　247
　３　見せ場としての第二ソロ　255
　４　形式の退廃というチャンス　260

第10章 ホロヴィッツ編<星条旗よ永遠なれ>をどう分析するか（岡田暁生）　265
―ヴィルトゥオーソ理論の構築のために
　１　ヴィルトゥオーソ音楽にどうアプローチするか？　266
　２　「展示会場」としての形式　268
　３　圧倒・魅惑・スリル―「成功」の三つの条件　275
　４　ヴィルトゥオーソと「近代」　281

あとがき（岡田暁生）　288

索引（人名・音楽作品）　巻末

• 『ピアノを弾く身体』
• ピアニストになりたい! 19世紀 もうひとつの音楽史
• 『シャンドール ピアノ教本―身体・音・表現』